アーティストのミューズを探求する旅、その第7回となる今回は、多分野で活躍するアーティスト、ネリス（Neryhs）の世界へと皆様を誘います。香港に生まれ、ロンドンとメルボルンで学んだ彼女にとって、創作とは深い脆弱性をさらけ出す行為であり、個々の精神の間に必然的に存在する隔たりに橋を架けるプロセスでもあります。
ネリスの作品世界は、胸を締め付けるような矛盾に根ざしています。それは、他者に完全に理解されたいという人間の渇望と、完全な繋がりなど本質的に不可能であるという認識との間の対立です。個人的なトラウマと生き延びることだけに必死だった時期を経て、彼女は今、芸術を単なる美的追求としてではなく、不可欠な「癒やし」の形態であり、人生へと差し出す「無条件の愛」の器（うつわ）として捉えています。彼女の作品は、孤独の重みを自己発見という拡張された自由へと変容させ、失われた自己を取り戻すための、静かなる、しかし力強い宣言となります。
本インタビューにおいて、ネリスは最近の変化を象徴する作品「27th」を通じて、自身の進化を回想します。この作品は、人生のある季節を締めくくるゴールラインであり、同時に新しい時代を切り開くスタートラインとなる転換点に向き合っています。彼女は自身の創作プロセスを「気づき（noticing）」と表現します。アーティストは明晰さの閃きの中へと勇気を持って飛び込み、無意識の中に隠された真実を暴き出さなければならないのです。ネリスにとってキャンバスやインスタレーション空間は、傷と鮮明に対峙する場所であり、「絵画的隠喩」を通じて、言葉では尽くせなかったものがようやく形を成す空間なのです。
観客に対する彼女の姿勢もまた印象的です。芸術を「愛」に似た何かとして捉える彼女は、作品の意味が観客それぞれの固有の知覚を通して初めて完成すると信じています。それは作家の本来の意図を超えた対話であり、彼女が残した断片（ピース）の中で、私たち一人ひとりが自身の物語を発見するようにと招き入れているのです。
作家の誠実さと回復力への深い敬意を込めて編集されたこの対話は、ありのままの自分を守るために奮闘する一人の芸術家の旅路を目撃する場へと私たちを導きます。最も個人的な痛みが、いかにして希望という普遍的な言語へと精製され得るのか、そして最も深い孤独の中でさえ、芸術がいかにして私たちに「理解されている」と感じさせてくれるのか、ぜひ確かめてみてください。
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Q. 本日はお時間をいただきありがとうございます。インタビューの機会をいただけて光栄です。まずは、ご自身や作品世界についてお聞かせください。アーティストとしてどのように自己を定義されていますか？ また、現在取り組まれている作品についても教えてください。
A. こんにちは、多分野にわたるアーティストとして活動しているネリス（Neryhs）です。私の作品は、「誰かに自分を見つけて理解してほしいと願いながらも、同時に人間の精神同士の完全な理解など不可能かもしれないと疑うこと」の間の矛盾を探求しています。こうした思索を、詩、絵画、イラストレーション、パブリック・インスタレーション、そしてパフォーマンスなど、多様な媒体を通じて表現しています。
私は香港で生まれ、英国ロンドン芸術大学（UAL）チェルシー・カレッジ・オブ・アーツでファインアートの学士号を首席で取得し、2024年にはRMIT大学（ロイヤルメルボルン工科大学）でパブリック・アートの修士課程を修了しました。
私にとって芸術活動は一種の癒やしであり、私の作品たちは観客に語りかける物語の時間のようなものです。私はこれまでずっと、人間と孤独の関係に深い関心を寄せてきました。孤独は人生において避けることのできない宿命のようなものですが、私たちが自分自身とより深く繋がるほど、その孤独はようやく自由へと変容すると信じています。
私は芸術を通じて物語を伝えます。その物語は、私の人生の断片でもあります。日常会話ではどうしても流せなかったり、表現しきれない感情やアイデアに直面したとき、私はそれらを芸術という形に練り上げます。私にとって芸術は愛と非常によく似ています。誰かに理解されたとき、芸術はようやく妥当性を持ち、美しくなり、時にはインスピレーションを与えるものにもなります。しかし、理解されなければ、それは何の意味も持ちません。だからこそ、私は作品を提示するだけであり、残りの部分は観客に委ねるのです。
私にとって芸術を創造するということは、私が人生に差し出す一種の無条件の愛なのです。
Q. 現在進行中の作品における最大のインスピレーションの源は何ですか？ その特別なミューズが初めて意味を持って現れた瞬間はいつだったのか、当時の出会いについて教えていただけますか？
A. ここ数年、私の人生はあらゆる面で極めて困難な時期にありました。精神的にも肉体的にも予期せぬトラウマが重なり、自分でも気づかぬうちに、ただ生き抜くことだけに必死になっていました。その状況をようやく受け入れ始めるまでには、膨大な時間を要しました。
かつての生活が崩れ去ると同時に、それまでの「古い自分」もまた死を迎えました。私は、目の前に広がる未知の世界を生きていくために、まったく新しい自分を築く方法を学ばなければなりませんでした。それはまさに解体と再生のプロセスであり、常に痛みを伴うものでした。その痛みに向き合ったとき、私を救ってくれる唯一のものは「芸術」でした。私はただ、それに身を委ねました。
私生活で経験した葛藤や喪失、そしてトラウマのすべてが、今ではインスピレーションの源となっています。それらは私の芸術を、かつてないほど内面的で親密なものへと変えてくれました。起きた出来事のすべてが、私の芸術の旅路に新たな道を切り拓いてくれたのです。ある道はまったく新しい手法の実験へと私を導き、またある道は、過去の実践を新たな視点で再訪させてくれました。いずれにせよ、私は芸術という実践を通じて、自分自身を成長させ、再構築し続けています。
Q. そのインスピレーションの源に初めて直面したとき、どのような感情を抱きましたか？ その経験以降、芸術的方向性や制作スタイルにどのような変化があったのか気になります。
A. アーティストにとって、人生の苦悩や闘争は常にインスピレーションの源となってきましたし、これは決して新しい現象ではないと思います。実際、人類の歴史を振り返っても、苦難は人間を変化させ成長させる刺激剤であり原動力となってきました。私たち人類が歴史の中で直面した数多くの困難を克服し進化してきたように、痛みに反応して発展することは極めて自然なプロセスです。
私自身も、自分が経験した痛みや試練に反応し、それを克服して進化しようとする努力を自然な本能として受け入れています。人それぞれ、それに対応する自分だけの固有の方法があるでしょうが、私にとってはそれが芸術を創造することだったというだけです。そしてその方法は、私がとても幼い頃から極めて自然に体得してきた、私だけの言語でもあるのです。
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the play - trauma bond. (oh honey, it was never really love.)
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Q. ミューズは、主にどのような形で現れますか？ 視覚的なイメージでしょうか、それとも音や空間の気流、あるいは特定の感情でしょうか？ そのインスピレーションが持つ具体的な特徴や性格について詳しく聞かせていただけますか？
A. 私は、世界のすべては結局のところ感覚として存在すると信じています。ですから私は、人生の意味を作り出す上でそれぞれ重みを持つ、生の決定的な瞬間が残すその感覚を捉えようと努めています。
実のところ多くの面で、人生は私にとっていまだ理解しがたい対象です。頭の中には答えの出ない問いが絶えず積み重なっていきます。しかし時折、予期せず明晰さの閃きが揺らめく瞬間に遭遇することがあります。すると、とても長い間私を苦しめていた疑問がようやく糸口を見つけ、理解され始めます。私はその閃きを逃さず掴み取ります。それは私にインスピレーションの世界へと入る扉を開けてくれるからです。そこからの私の役割は、勇気を出してその深淵へと深く飛び込み、その道が私をどこへ導くのかを見届けることです。
Q. ミューズを最も強力に具現化している特定の作品を一点、紹介していただけますか？ 初期のインスピレーションから完成に至るまでの旅路はどのようなもので、その過程で直面した挑戦や、新たに発見した事実があれば教えてください。
A. 以前のインタビューでも言及した、観客参加型のインスタレーション作品「from_to _。」をまず挙げたいと思います。私はこの作品を「Red Tape」シリーズの真の始まりであり、最も純粋な形態だと捉えているため、今でも私の心の中に深い響きとして残っています。
そのほかに、私の創作活動において新しい時代の幕開けを告げる「27th」という新作があります。私の年齢からタイトルを取ったこの作品は、人生の以前の段階から今の新しい段階へと移行するまでの、非常に個人的な旅路を込めています。私は、人それぞれ成長し変化する固有の速度があると信じており、その過程にはひときわ忘れられない決定的な瞬間があると考えています。「27th」は、単に私の27年目の年を記録することを超え、人生のあるシーズンを締めくくる「ゴールライン」であり、同時に新しいシーズンを開く「スタートライン」を意味しています。
制作プロセスの側面から見れば、「27th」は、詩、シナリオ、絵画など新しい形式の芸術を実験するために数年間触れていなかった「Red tape」シリーズを再訪する旅でもありました。新しい物語と視点を持って過去のシリーズと再び向き合うことは、奇妙でありながらも興奮する経験でした。制作を始めながら、私は自分のストーリーテリングの方法や隠喩の使い方、さらには筆致さえも以前とは明確に変わっていることに気づきました。過去のスタイルをそのまま複製しようと努める代わりに、変化した今の姿を受け入れ、包容する方法を学ばなければなりませんでした。制作を続けながら、私は自分が伝えようとするメッセージに対してはるかに緻密になり、明確な視覚的結果を生み出すために各要素をどこに配置すべきかについても、より深い確信を持てるようになったと感じました。
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27th
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Q. 時間が経つにつれて、ミューズとの関係にはどのような変化がありましたか？ その過程でより深まった部分や、新たに発見した点があれば聞かせてください。
A. 今では、インスピレーションを扱う私なりの方法を信頼することに、はるかに大きな自信が持てるようになりました。
以前は、新しいアイデアやインスピレーションの火花が散るとき、ひどく緊張したものです。このアイデアを正しく具現化できるだろうか、もし貴重なインスピレーションを無駄にせず完璧に完成させられるだろうかと心配し、不安がっていました。作品を一つ終えるたびに、次もこれほど良いインスピレーションを得て、より良い作品を作れるだろうかという心配に襲われたりもしました。
しかし、アーティストとして成長する中で気づいたのは、そうした不安は単なる私の影に過ぎないという事実でした。私がその不安に私を苦しめる力を与えない限り、それは何の意味もない対象と戦っているのと同じでした。だから今は、アイデアが浮かぶやいなや、すべての詳細を完璧に磨き上げなければならないというプレッシャーから抜け出そうとしています。代わりに、作品を作る行為そのものに集中し、プロセスの中で改善していき、時には自ら失敗する機会も許容します。また、あるアイデアには十分な時間と空間が必要だという事実も学びました。ただ終わらせなければならないという義務感で制作を追い込むより、時には未完成のままにしておく術を覚えたのです。後日、より適切な時期にその作品と再び向き合えば、はるかに良い結果が出ることもありますから。これは芸術だけでなく、人生全般にも適用される真理のようです。
Q. インスピレーションと繋がるために、日常の中で特別に心がけている努力はありますか？ あるいはインスピレーションがなかなか湧かないとき、その停滞期をやり過ごす方法があれば教えてください。
A. 私にとってインスピレーションと繋がるということは、すなわち気づきの実践です。
周辺の事物や起きている出来事を観察することも重要ですが、それよりも本質的なのは、絶えず変化する存在としての私に気づくことです。私が今どんな状態なのか、何を感じているのか、そしてその感情がどんな要素で構成されているのかを綿密に見つめるのです。
私は自分の心の中で起きていることを、常に目覚めた状態で意識しようと努めています。自ら理解しやすいように感情を細かく分解してみたりもしますが、こうした過程は芸術活動をすることと同時に起こります。私が自分の創作活動を「癒やし」と呼ぶ理由がまさにここにあります。私にとって人生とは、死が訪れる瞬間まで止まることのない、癒やしと進化の連続的なプロセスだからです。
meet me at sunrise |
Q. 制作をしていると、ミューズの導きに従った結果、全く予想もしなかった地点に到達したり、困難な壁にぶつかったりする瞬間があったかと思います。その過程を通じて、自身、あるいはご自身の制作スタイルについて新たに気づいた点があれば教えてください。
A. 私は、私たちの無意識の深い場所に、自分でもまだ発見できていなかったり、目を背けてきたりした数多くの真実が眠っていると信じています。ミューズの導きに従って、まだ発見されていない自我の一面を露わにする過程は、アーティストとしての力量を拡張する大きな祝福であるだけでなく、一人の人間として成長する上で必ず経なければならない不可欠な旅路でもあります。
私の創作活動は、そのほとんどが、他の方法では到底見つけ出すことも理解することもできなかった、それゆえに癒やすことのできなかったトラウマを暴き出す作業です。芸術を創造する過程は、私がその傷と明確に向き合うことができる地点へと私を導いてくれます。ある程度の深さと明瞭さに到達できないまま行われる創作は、私にとってただ無味乾燥で無意味なだけです。
アーティストとしての実践は、常に何らかの挑戦的な課題を抱えていなければならず、作品と作家自身の潜在能力を最大化するために、常に「未知の経路」の上で行われなければならないと信じています。結局のところ、それが真の意味での創作活動ではないかと思います。
Q. 観客の反応は、ミューズの関係にどのような影響を与えますか？ 観客を通じて、以前には気づかなかったインスピレーションの新しい側面を発見した経験はありますか？
A. 私は、観客が私の作品と対面した瞬間、その作品に対する完全に新しく独創的な概念が即座に誕生すると信じています。
先ほど申し上げたように、私は芸術が愛と非常によく似ていると考えています。誰かに理解されたとき、芸術はようやく妥当性を持ち、美しくなり、インスピレーションを与える存在になります。しかし、そうでなければ、それは何の意味も持ちません。私は、人それぞれ世界を眺め知覚する方法が異なるという点を深く理解しています。特定の概念やメッセージを伝えるために作品を作る私の役割は、作品を完成させる時点で終わります。その後、作品が観客に公開されれば、それを観察し思索する個別の精神によって、同一の作品から数多くの新しい観点や変奏された形態が創造されるのです。
以前は、観客が私の伝えようとするメッセージに気づかないとき、失望を感じることもありました。芸術を通じて理解され繋がるその魔法のような瞬間を探すことが、依然として私の創作動機であり理由ではありますが、今では各々の精神が持つ固有の独立性と違いを尊重することを学びました。特に観客が私の作品からインスピレーションを得て、予想もしなかった視点を聞かせてくれるとき、私はその瞬間を嬉しく受け入れます。それはまた別の形のコミュニケーションであり、繋がりですから。
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善惡有報
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yeah i saw what you have and i don't want it. |
Q. 芸術的本質を守りながらも、同時に変化と成長を受容するバランスをどのように維持していますか？ もしミューズの導きと外部の期待の間で、一つを選択しなければならなかった瞬間があれば教えてください。
A. 絶えず変化し成長する存在として、私の核心的なインスピレーションに忠実であるということは、すなわちその変化が自然に起きるように許容し、受け入れることを意味します。
それにもかかわらず、私は時折非常に頑固な面があって、すでに自分自身はその段階を超えているにもかかわらず、特定の制作スタイルに固執したり、すでに過ぎ去ったアイデアにしがみついたりすることもあります。私はこれがアーティストにとって最も危険な落とし穴だと思います。真の自我はもはや留まっていない過去の場所に、自らを閉じ込めること。だからこそ、常に目覚めた状態で自分を点検し、自分の創作活動の前で完全に正直になることが、アーティストとしての私には最も重要な要素です。
アーティストにとって真正性は、第一に備えるべき徳目であるだけでなく、生涯の旅路において決して欠かすことのできない本質的な価値だと信じています。時には外部の状況や期待が、作品に特定の要求をすることもあるでしょう。しかし、その要求が作品の本質を歪めたり、アーティストとしての真正性を損なうほどのものであれば、自分の内面を見つめ、決断を下さなければなりません。アーティストは自分が守り抜くべき場所がどこなのかを明確に知り、信念を貫く術を知っていなければなりません。
Q. 本日は率直かつ深みのある洞察を共有していただき、心から感謝いたします。対話を締めくくるにあたり、未来を描いてみたいと思います。今後、ミューズはどのような方向へ進化、あるいは拡張していくと期待していますか？ 新たに探検してみたいインスピレーションの領域があれば何なのか、そしてそこが魅了する理由は何か、教えてください。
A. 私の方こそ、深い思索と探求の旅をご一緒させていただき感謝しています。今日の対話は本当に楽しいものでした！
私は今後も「Red Tape」シリーズを通じた探求を続けていく計画です。特定の思索を精巧に表現する方法や、物語を伝える能力において、依然として発展させる余地が多いと考えています。制作を進めていく過程で絶えず湧き上がるインスピレーションの閃きを通じて、まだ露わになっていない物語をもっと多く、世の中に送り出したいと思っています。
その一方で、私の活動の外延を広げるために努力しています。ギャラリーや美術館、創作支援団体など多様なプラットフォームと協力して作品をより広く知らせ、規模のある制作のための支援を確保したいと考えています。大型インスタレーションの形で具現化したとき、その真価が最もよく発揮されるアイデアをたくさん持っているのですが、これを実現するためには外部の協力が不可欠だからです。頭の中の構想を、実際に息づく作品として誕生させるために最善を尽くしています。
Contact
アーティスト : Neryhs Wo
インスタグラム : @neryhs_wo
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