The Third Chapter : Interview with Atsushi Hamazaki (Japanese ver.)
作品には、それぞれの表現を静かに支え続ける物語があります。その物語は、作品の奥に息づき、創作を続ける中で少しずつ形づくられていくものです。 今回の対話では、濱崎淳史が、空気や記憶、人と人とのつながりといった目には見えないものを主題とする自身の創作について語ります。異なる文化の中での経験や音楽との関わり、そして日々の経験を通して、「再現」ではなく「つながり」を軸とした独自の表現へとどのようにつながっていったのかを紐解きます。 『The Core Message』では、作品そのものだけでなく、その表現を形づくってきた思いや問いにも耳を傾けます。濱崎淳史の言葉を通して、その創作の世界に触れていただければ幸いです。 -- Q. 本日はお時間いただき、ありがとうございます。まずは、作家としての 歩 みや、これまでの制作活動についてお聞かせいただけますでしょうか。また現在はどのような表現に注力されているのか、ぜひご紹介ください。 A.コロナ禍で外出ができず、好きだった音 楽 活動も止まってしまった時期に、私は大きな閉塞感を抱えていました。そんな中で、外の世界との接点を求めるように 絵 を描き始めました。 私はバンドでハーモニカを演奏しています。演奏ができない代わりに、音 楽 が持つ熱 気 や空 気 感、目には見えない高揚を、視 覚 によって表現したいと思ったことが制作の出 発 点です。 現在は、 単 純に「音 楽 を 絵 にする」という形ではなくなりましたが、目に見えないものを可視化したいという根底のテーマは、今も 変 わっていません。 Q. 今回のテーマである「The Core Message」について伺います。ご自身の創作を支え 続 けている思いや、大切にしているものについてお聞かせください。 A.私は 絵 を通して、その場に漂う「空 気 」を描きたいと考えています。 私の中には、世界には時代や場所を超えて、人や場所、時間のあいだに生まれる目に見えない共鳴が存在しているという感 覚 があります。そして、その共鳴を媒介するものが空 気 なのではないかと思っています。 空 気 は目には見えません。しかし、人の 気 配や感情、記憶、土地の 温 度のようなものを 静 かに運んでいる。だからこそ私たちは、遠い場所の人や、過去や未 来 の存在とも、どこかで響き合えるのだ...