The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Japanes ver.)
アーティストのミューズを探求する旅、その第7回となる今回は、多分野で活躍するアーティスト、ネリス（Neryhs）の世界へと皆様を誘います。香港に生まれ、ロンドンとメルボルンで学んだ彼女にとって、創作とは深い脆弱性をさらけ出す行為であり、個々の精神の間に必然的に存在する隔たりに橋を架けるプロセスでもあります。 ネリスの作品世界は、胸を締め付けるような矛盾に根ざしています。それは、他者に完全に理解されたいという人間の渇望と、完全な繋がりなど本質的に不可能であるという認識との間の対立です。個人的なトラウマと生き延びることだけに必死だった時期を経て、彼女は今、芸術を単なる美的追求としてではなく、不可欠な「癒やし」の形態であり、人生へと差し出す「無条件の愛」の器（うつわ）として捉えています。彼女の作品は、孤独の重みを自己発見という拡張された自由へと変容させ、失われた自己を取り戻すための、静かなる、しかし力強い宣言となります。 本インタビューにおいて、ネリスは最近の変化を象徴する作品「27th」を通じて、自身の進化を回想します。この作品は、人生のある季節を締めくくるゴールラインであり、同時に新しい時代を切り開くスタートラインとなる転換点に向き合っています。彼女は自身の創作プロセスを「気づき（noticing）」と表現します。アーティストは明晰さの閃きの中へと勇気を持って飛び込み、無意識の中に隠された真実を暴き出さなければならないのです。ネリスにとってキャンバスやインスタレーション空間は、傷と鮮明に対峙する場所であり、「絵画的隠喩」を通じて、言葉では尽くせなかったものがようやく形を成す空間なのです。 観客に対する彼女の姿勢もまた印象的です。芸術を「愛」に似た何かとして捉える彼女は、作品の意味が観客それぞれの固有の知覚を通して初めて完成すると信じています。それは作家の本来の意図を超えた対話であり、彼女が残した断片（ピース）の中で、私たち一人ひとりが自身の物語を発見するようにと招き入れているのです。 作家の誠実さと回復力への深い敬意を込めて編集されたこの対話は、ありのままの自分を守るために奮闘する一人の芸術家の旅路を目撃する場へと私たちを導きます。最も個人的な痛みが、いかにして希望という普遍的な言語へと精製され得るのか、そして最も深い孤独の中でさえ、芸術がいかにして私たちに「理解され...
