The Second Chapter : Interview with TAKUMI (Japanese ver.)
「The Artist’s Muse」インタビューシリーズ、第10回の主人公は、鉄や木、ポリスチレンといった多様な素材を通じ、目に見えない「間（ま）」を形にする作家、TAKUMI氏です。独学で自らの表現を切り拓いてきた彼は、10年以上にわたり彫刻と平面を行き来しながら、「存在」と「不在」の間に潜む微妙な均衡を探求し続けてきました。 TAKUMI氏の創作の原点は、「空白」という個人的な経験にあります。人生のひとつのページが空白であった時期を経て、再び「つくること」に向き合ったとき、彼は自身の作品の中に流れる「間」の存在に気づきました。それは単なる計算された構図ではなく、情報や意味が溢れる現代社会において、私たちがつい見落としてしまいがちな「余白」への自覚でもありました。 彼のまなざしは、日常の極めて細やかな感覚に注がれています。木漏れ日の揺らぎ、静寂の中に響くかすかな音、季節の移ろいとともに澄んでゆく空気。こうした日常の断片が、彼にとっての特別なミューズとなります。作家は、それら刹那の瞬間がもたらす心の波動を、「間（ま）を抜く」ことを意味する『Manuku』、そして「外側を通じて内側を見る」という『oinut』という二つのシリーズへと昇華させていきます。 特に、彼にとって「線」を引く行為は、忘れ去られていた記憶と内面の世界をつなぐ通路です。幼い頃に繰り返し見た夢の情景が、ある日何気なく引いた一本の線から鮮やかに蘇る。その経験は、彼の表現が単なる意志を超え、無意識の深淵と地続きであることを物語っています。 今回のインタビューで、TAKUMI氏は空白を埋めようとするのではなく、その曖昧さを肯定し、寄り添うことについて語ってくれました。「何もない状態が何かへと変わる瞬間を、ただ楽しみたい」という彼の淡々とした、けれど真摯な言葉は、アートが世界を測るひとつの誠実な「尺度」になり得ることを静かに教えてくれます。 内と外の境界を溶かし、自由な拡張を夢見る TAKUMI 氏。その 穏やかで力強い芸術の旅路へと、皆さまをご案内します。 ----------------------------------------------------------- Q. こんにちは。本日はお忙しいところインタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。はじめ...
