The Third Chapter : Interview with Vian Borchert (Korean ver.)

 

모든 예술가는 눈에 즉시 보이는 것 너머에서 작품을 조용히 지탱해 주는 믿음을 품고 있습니다.

이번 대화에서 Vian Borchert씨는 희망, 자연, 기억, 그리고 진정으로 중요한 것이 무엇인지를 더 깊이 이해하게 해 준 고난의 순간들에 이르기까지, 오랜 시간 동안 자신의 작업을 형성해 온 신념들에 대해 이야기합니다. 그녀의 답변은 회화 뒤에 자리한 철학뿐만 아니라, 그 작품들이 탄생하는 내면의 풍경까지 드러냅니다.

완성된 작품 너머에는 기억, 신념, 고요한 성찰, 그리고 시간의 흐름이 빚어낸 더 긴 이야기가 존재하고, The core message는 예술가 자신의 언어를 통해, 그 보이지 않는 여정을 독자들이 마주하도록 이끕니다.

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Q. 안녕하세요. 귀중한 시간을 내어 인터뷰에 응해주셔서 진심으로감사드립니다. 대화를 시작하며, 먼저 자기소개를 부탁드립니다. 현재 작가님은 스스로를 어떤 예술가로 정의하고 계시는지, 그리고 요즘 작업에서 가장 중요하게 다루고 있는 테마는 무엇인가요?

A. 저는 지금 이 순간 제 정체성을, 세상은 그 본질에서 선하고 희망적인 곳이며 인간은 친절한 행동을 통해 진정한 번영을 이룬다는 믿음에 뿌리를 둔 예술가로 정의합니다. 저는 스스로를 꿈꾸는 사람이라고 생각하며, 세계 평화에 대한 염원이든 행복한 구름과 흐르는 하늘로 가득한 화창한 날의 소박한 기쁨이든, 늘 구름을 바라보며 광활한 가능성을 그려봅니다. 이러한 고요한 낙관의 순간들은 캔버스 위에 그려진 풍경으로 옮겨집니다. 저의 예술적 정체성은 낙관주의, 그림을 그리는 행위를 통한 명상, 그리고 자연에 대한 깊고 변함없는 사랑으로 형성된, 세상과의 시각적 대화 안에 뿌리를 두고 있습니다.

Q. 이번 챕터의 주제는 'The Core Message'입니다. 작가님의 예술 세계를 단단하게 붙잡아주는 '닻' 혹은 작업 전체를 관통하는 하나의 중심이 있다면 무엇일까요?

A. 제 예술 활동을 지탱하는 가장 근본적인 의도의 '닻'은 앞으로 다가올 좋은 일들에 대한 신뢰와 믿음입니다. 더불어 예술을 창작하는 것에 대한 깊은 사랑은 여전히 제 예술 활동의 가장 강력한 의도이자 원동력입니다. 즉 그것은, 따뜻하고 친절하며 베풀어주는 우주에 대한 신뢰와, 저 자신과 제 비전, 재능, 철학적 성찰, 예술적 기여를 통해 세상에 줄 수 있는 것에 대한 믿음이 결합된 것입니다.

Sea Memories

Q.작가님의 작품 중 이러한 '핵심 메시지'가 가장 선명하게 담겨있다고 느끼는 특정 작품이 있을까요? 그 작품에 담긴 이야기와, 왜 그 작품이 작가님에게 특별한 의미를 갖는지 궁금합니다.

A. 예술가로서 저에게 가장 매력적으로 느껴지는 것은 최신 작업들로, 이는 제 작품을 통해서도, 또 세상과의 대화를 통해서도 핵심 메시지를 반영하고 있습니다. "Sea Memories(바다의 기억)"와 같은 몇몇 신작들은 제 마음속에서 특별한 자리를 차지하고 있는데, 이 작품들은 향수의 정서를 담고 있으며 제 정체성과 깊이 연결된, 숨겨진 매우 개인적인 층위를 드러내기 때문입니다. 저의 표현주의적 화풍을 특징짓는 추상적인 양식으로 그려진 이 작품은, 흘러가는 구름 아래 펼쳐진 푸른 바다를 담고 있습니다. 이 바다는 제가 태어난 지중해를 나타내며, 어린 시절의 기억과 그 광활한 수평선을 떠올리게 합니다. 바다는 늘 그곳에 있으면서도 가깝고도 먼 존재로 은은히 자리하며, 먼 땅의 이야기를 속삭이는 듯한 물결로 저를 감싸 안고, 저는 다시 그곳으로 돌아가고 싶은 마음에 사로잡힙니다.

Between Meadows and Sky

Morning Mist

Q. 때로 가장 중요한 메시지는 눈에 보이기보다 느껴지곤 합니다. 말로 설명하기는 어렵지만, 관객들이 감각적으로 알아차려 주길 바라는 작가님 작업 특유의 '속삭임'이나 미묘한 분위기가 있을까요?

A. 네, 제 작품에는 제가 부드럽게 스며들게 한 수많은 '속삭임'이 담겨 있습니다. 제 예술은 시각적 대화, 이야기, 미적 존재감을 통해 관객을 끌어들이는 것뿐만 아니라, 느껴지고 진정으로 경험되는 것을 의도하고 있습니다. 각 작품은 단순한 예술 작품으로서가 아니라, 관객을 그림 자체로, 그 메시지와 겹겹이 쌓인 의미 속으로 초대하는 하나의 몰입적인 시각적 경험으로 존재합니다. 상징성이 풍부한 회화적 안료를 통해, 작품은 상상력을 사색적인 영역으로 이끌고, 영혼을 일깨우며, 더 나은 세상에 대한 비전을 향해 마음을 움직입니다.

Q. 예술가는 종종 어떤 질문으로 되돌아가곤 합니다. 작업 스타일이 어떻게 변하든 관계없이, 작가님이 예술을 통해 세상에 혹은 스스로에게 끊임없이 던지는 질문은 무엇인가요?

A. 제가 끊임없이 스스로에게 던지는 질문은, 작품을 만드는 과정을 통해 제가 한 인간으로서 어떻게 성장해 나갈 수 있는가 하는 것입니다. 제 화풍은 수년간 일관되게 몸짓적이고 표현적이며 추상적인 형태를 유지해 왔고, 색채 또한 대체로 푸른색을 기조로 일관되게 유지해 왔지만, 새로운 작품 하나하나에는 자연스러운 한 걸음의 도약이 담겨 있습니다. 창작이라는 행위가 이루어질 때마다, 저를 더 깊은 자기 발견으로 조용히 이끄는 진전이 있으며, 이는 저를 내면의 자아와, 예술이 궁극적으로 생겨나 저를 통해 흘러나오는 영혼 깊은 곳의 숨겨진 핵심에 더 가까이 다가가게 합니다.

Q. 트렌드가 빠르게 변하는 시대 속에서, 작가님만의 호흡을 유지하며 가장 중요하게 여기는 내면의 목소리에 집중하기 위해 어떤 노력을 기울이시나요?

A. 바깥세상의 소음을 차단하는 것이 어려운 일이라는 것은 사실입니다. 하지만 저에게 가장 중요한 것은 바깥이 아니라 안을 들여다보는 것입니다. 저는 제 자신의 내면 풍경 속에서 살아가기를 선택했고, 제가 경험하고 싶은 방식으로 세상을 바라보는 시선을 통해 세계를 인식합니다. 인생은 다른 사람의 시선을 통해 세상을 바라보며 보내기에는 너무 짧게 느껴집니다. 그 대신 저는 내면으로 물러나, 제 안의 자아로 돌아가, 예술가로서 그리고 창작하는 한 개인으로서 제가 그려보는 모습대로 세상을 형성하는 데 집중합니다. 저는 종종 근처 호수로 차를 몰고 가, 벤치에 조용히 앉아 인생과 세상과의 관계를 돌아보며, 눈앞의 잔물결과 물결 위에서 춤추는 햇빛의 반사를 바라봅니다. 물은 저에게 깊은 평온함을 줍니다. 물 가까이 있는 것은 균형을 회복시켜 주고, 고요함과 내면의 평화, 그리고 사색을 위한 부드러운 공간을 선사합니다.

Mountain And Sea Waves

Q. 작업을 하시는 과정에서, '이 작품이 내가 전달하려던 메시지를 드디어 성공적으로 담아냈다'라는 확신을 주는 작가님만의 특별한 순간이나 감각이 있나요?

A. 네. 30년 이상의 경력을 가진 작가이자 20년간 미술 교육자로 활동해 온 저에게는, 작품이 의도한 메시지를 완전히 실현했을 때를 직관적으로 알아차리는 어떤 이해의 지점이 자연스럽게 자리잡혔습니다. 경험과 전문성, 그리고 예술적 성숙함이 한데 모여, 그림이 조화와 명료함의 상태에 도달했으며, 마땅히 있어야 할 자리에 정확히 자리하고, 전달하고자 했던 바를 전달하고 있다는 깨달음과 확신의 순간이 찾아옵니다.

Q. 완성된 결과물을 떠나, '창작하는 행위' 그 자체에서 작가님의 개인적인 가치관과 가장 잘 맞닿아 있다고 느끼는 소중한 부분은 무엇인가요?

A. 제게서 탄생하는 모든 그림은 제 개인적인 가치관과 일치하며, 제 정체성과 성격, 그리고 창작하는 영혼의 색채를 반영합니다. 제 가치관과 가장 깊이 맞닿아 있는 것은 저 자신과 제 예술, 그리고 그것을 만들어가는 과정에 대해 진실하게 남아 있겠다는 다짐입니다. 제 의도는 제가 인식하는 세상의 솔직한 한 조각을 전하는 것이며, 그 진실을 예술을 만드는 행위를 통해 진심으로 전달하는 것입니다.

Q.지난 시간을 돌아보며, 순수한 미적 탐구를 넘어 작업 안에 더 깊은 메시지를 담게 된 특별한 경험이나 전환점이 있었는지 궁금합니다.

A. 네. 제 삶에는 깊은 상처와 함께, 모든 것을 다시 돌아보게 만든 어두운 순간들이 있었습니다. 사랑하는 사람이 큰 병을 앓으며 생사의 갈림길에 섰던 시간, 그리고 치료와 병원 방문, 무거운 진단을 견뎌내야 했던 과정은 제게 큰 정서적 무게로 남았습니다.

그 힘겨운 시간들은 오히려 무엇이 진정으로 소중하고 의미 있는지 더욱 선명하게 깨닫게 해주었습니다. 동시에 지금 이 순간의 소중함을 온전히 받아들이고, 주어진 시간을 더 충실하게 살아가도록 이끌었습니다.

삶은 결국 지금 이 순간 안에서 펼쳐집니다. 내일은 누구에게도 보장되어 있지 않고, 과거는 이미 지나간 시간이기 때문입니다.

Reflective Clouds

Q.작업이 계속되면서, 작가님이 전하고자 하는 핵심 메시지는 시간이 흐름에 따라 어떻게 변화하거나 더 선명해져 왔나요?

A. 제 핵심 메시지는 시간이 흐르면서 분명히 진화하고 더 명확해졌으며, 점점 더 보편적인 차원을 띠게 되었습니다. 나이가 들고 미술계에서 더 자리를 잡아가면서, 이 메시지는 인류가 하나로 모여 화합과 조화 속에서 평화라는 공동의 목표를 추구하자는 '집단적 깨어남'에 대한 호소로 결정화되었습니다. 우리의 세상은 전쟁과 파괴로 짓눌리기에는 너무나 아름다운 곳입니다. 모두를 위한 평등에 뿌리를 두고, 어머니인 자연과 서로에 대한 깊은 조화 속에서 행복과 사랑의 추구를 존중하며 살아가는 것이 우리가 함께 짊어져야 할 인간으로서의 책임이라고 저는 믿습니다.

Q.관객이 작가님의 작품과 시간을 보낼 때, 그들 스스로와 어떤 내면적인 대화를 나누길 희망하시나요? 그들에게 어떤 여운이나 '메아리'가 남기를 바라시는지도 궁금합니다.

A. 제 예술은 보는 것에서 그치지 않고 경험되는 것을 의도하고 있습니다. 그것은 겹겹이 쌓인 깊이 속으로 스스로를 몰입시키는 초대입니다. 저는 관객이 새로워지는 느낌과 조용한 희망, 그리고 작품과의 의미 있는 연결을 만나, 그 안에서 섬세한 감정과 더 깊은 성찰이 깨어나기를 바랍니다. 그 공간 속에서 생각은 눈앞의 것을 넘어 확장되어, 창의성과 예술이 무엇보다 중요한 영역, 그리고 자신과 타인에 대한 더 직관적이고 사색적인 연결이 생겨날 수 있는 영역으로 열려갑니다.

Q.마지막으로 이번 대화를 마무리하며, 작가님의 작품을 마주하게 될 이들에게 전하고 싶은 마음이나 못다 한 이야기가 있다면 자유롭게 말씀해 주세요.

A, 중요한 것은 모두 이야기했다고 생각합니다. 감사합니다.

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아티스트 : Vian Borchert

인스타그램 : @vianborchert