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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

Interview with Mattia Perucca 2024 (English Ver.)



We’re excited to share this follow-up interview with Mattia Perucca. Our first conversation with them took place in 2022, and now, two years later, we’ve had the privilege of reconnecting. This second interview delves deeper into their evolving journey, showcasing how their art and perspective have grown over time.

If you missed our first interview with Mattia Perucca, please take a look at it here. It offers a wonderful introduction to their creative world and artistic vision.

Q. Over the past two years, have there been any changes in your artistic approach or style? What influenced those changes?

A. I think that there were not big changes in my style or artistic approach. i would like to have more time to develop new techniques, but at the moment it is not so easy.




Q. Over the past two years, in your recent exhibitions or social media posts, have you received any audience reactions or feedback about your work that stood out to you?

A. I had some good feedbacks, on average, nothing less and nothing more than the last two years. Unfortunately, it seems that the trend is to pay a lot of money to exhibit one or two pieces, unless you are not in business with an art gallery already. I am not referring to U1 gallery, for which the amount of money was not big by my last experience, but i am referring to the fact that a lot of people/associations use to contact artists like me asking hundreds of euros to exhibit one or two pieces together with a lot of other people, with no challenge for the curators neither for the artist. This kind of events do not give anything more than the event itself to the artist.


Q. Do the sources of inspiration you mentioned before still hold true, or have you found new inspirations in your work?

A. Actually i am moving through the same atmosphere and source of inspiration.


Q. Have there been any changes in your methods or tools? How do you see the impact of technological advancements on your work?

A. I would like to find i way to do some effective abstract, but it is not easy and it needs a lot of experience in my opinion.




Q. Over the past two years, has there been a change in the message of your work, or has it remained the same? What emotions do you hope the audience will experience through your pieces?

A. I think that it remained the same.

Q. Looking back over the past two years, what do you feel you have grown the most in as an artist? How has that growth influenced your current work?

A. In the last year i had some big events in my life, for example i changed my house and this took a lot of time, then unfortunately i had not so big chances to have an artistic growth due to the lack of time. I hope to be more productive now.




Q. Have you experienced any interesting elements or discoveries by chance during your work? How have those experiences impacted your pieces?

A. No, for the moment.






Contact
Artist : Mattia Perucca 
E-mail : mattia.perucca@gmail.com
Instagram : @perru_artworks

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