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The Second Chapter : Interview with Erb Mon (Korean ver.)

  「The Artist's Muse」 인터뷰 시리즈 제12회의 주인공은, 벽과 캔버스, 종이 사이를 자유롭게 넘나드는 화가, 아르브 몬입니다. 그는 컬러필드 페인팅, 추상, 미니멀리즘을 가로지르며, 고정된 이미지가 아닌 끊임없이 변화하는 색의 장으로 경험을 번역하는 독자적인 시각 언어를 구축해 왔습니다. 최근 활동의 중심에는 「Isla」라는 이름의 진행 중인 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 물리적 장소라기보다 심리적이고 개념적인 공간으로 펼쳐집니다. 오랜 유목적 삶과 의식의 변용 상태, 그리고 미니멀리즘에 대한 헌신으로 빚어진 이 '섬'은 관찰의 장이자 오롯이 자신만의 피난처입니다. 귀속과 거리 사이에 몸을 두면서, 그는 조용히 사회 속에서 공유되는 서사의 방식에 물음을 던지는 한편, 자신의 내면에서 스스로 솟아오르는 자율적인 시선을 정성껏 빚어갑니다. 이러한 감수성은 삶의 방식과 회화를 대하는 태도 모두에 깊이 흐릅니다. 자연 풍경과의 만남과 내성의 시간을 통해, 그는 현실을 유동적이며 끊임없이 형태를 바꾸는 것으로 받아들이게 되었습니다. 그 결과, 창작 과정 또한 열려 있고 직관적인 것이 되어, 명확한 의도보다는 지각에 이끌려 나아갑니다. 이와 깊이 맞닿아 있는 것이 그의 미니멀한 생활 방식으로, 제약이 창조의 원천이 되는 환경 속에서 최소한의 재료만으로 복잡한 작품을 탄생시킵니다. 그에게 있어 회화는 의도가 아닌 감각에서 시작됩니다. 꿈과 기억, 그리고 그가 '사물들의 시(詩)'라 부르는 것들이, 미리 정해진 구성도 없이 그대로 화면 위로 피어오릅니다. 「Licking the Wound」와 같은 작품에서 사고는 뒤로 물러나고 감정이 주도권을 쥐면서, 무언가를 규정하려 하지 않고 고요한 해석을 이끄는 이미지가 태어납니다. 그의 창작에는 삶의 방식과 마찬가지로 이중성이 내재합니다. 스튜디오에서의 내향적이고 고독한 작업과 공공 공간에서의 대규모 벽화 작업 사이를 오가는 가운데, 캔버스 작품은 보다 사적이고 성찰적인 성격을 ...

Interview with Mattia Perucca 2022 (English Ver.)



Q. Welcome to U1 Gallery. We deeply appreciate your willingness to join us for this interview. Could you kindly introduce yourself and your work? Additionally, what initially inspired you to pursue a career in art?

A. I am a self-taught artist based in La Spezia, Italy, father of one little girl. I am graduated in mechanical engineering and I have always played the complicated role of mediator between my rational side and my creative side, always in conflict with each other.

Since I was a child I have always been attracted by the visual arts, I don’t remember precisely, but I think I started drawing very early in my life, all over the walls of my parents' apartment. My painting activity started in 2008, discontinuously, depending on when I felt like doing it. At the moment art is not my first job, but it is a part of my life I would never change, it is a fundamental activity that I could not renounce. It is my safe little place.




Q. Could you describe an artwork or series from your oeuvre that you consider pivotal in your career?

A. I often painted surreal landscapes with water and elements that should normally be in the water but instead are located outside it and vice versa. I prefer night or evening atmospheres with spotlights, especially I love the atmosphere that is perceived in the blue hour. These are certainly some common elements in a wide range of my artworks.


Q. Could you elaborate on your creative process and the methods you use to express your work?

A. Most of the time, I let the materials and colors connect and guide me during the process. But it is an iterative process of repetition and exploration to create something that resonates and helps me attain inner peace and joy.


Q. Where do you draw inspiration for your work?

A. I always try to paint something related to what I remember about my dreams, but it is a pretty difficult task. Other inspirations could come from memories of some places I saw, reworking these in my mind according to the feelings I have from the memory.




Q. What do you hope the audience takes away from your art?

A. I use to let people make their own idea on what my artworks would communicate, I don’t like to make suggestions about interpretation.

Q. What is your dream project? Could you share your future plans and aspirations as an artist?

A. I would like to perform some totally abstract artworks, but differently from what most people think, in my opinion it is very difficult to obtain a credible result despite that art could appear technically simple at the first sight. Instead I believe that good experience and maturity are needed to express oneself effectively with the abstract, as well as a great sense of composition.

I hope one day I will feel comfortable with the abstract painting.









Contact
Artist : Mattia Perucca 
E-mail : mattia.perucca@gmail.com
Instagram : @perru_artworks

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