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The Second Chapter : Interview with Erb Mon (Korean ver.)

  「The Artist's Muse」 인터뷰 시리즈 제12회의 주인공은, 벽과 캔버스, 종이 사이를 자유롭게 넘나드는 화가, 아르브 몬입니다. 그는 컬러필드 페인팅, 추상, 미니멀리즘을 가로지르며, 고정된 이미지가 아닌 끊임없이 변화하는 색의 장으로 경험을 번역하는 독자적인 시각 언어를 구축해 왔습니다. 최근 활동의 중심에는 「Isla」라는 이름의 진행 중인 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 물리적 장소라기보다 심리적이고 개념적인 공간으로 펼쳐집니다. 오랜 유목적 삶과 의식의 변용 상태, 그리고 미니멀리즘에 대한 헌신으로 빚어진 이 '섬'은 관찰의 장이자 오롯이 자신만의 피난처입니다. 귀속과 거리 사이에 몸을 두면서, 그는 조용히 사회 속에서 공유되는 서사의 방식에 물음을 던지는 한편, 자신의 내면에서 스스로 솟아오르는 자율적인 시선을 정성껏 빚어갑니다. 이러한 감수성은 삶의 방식과 회화를 대하는 태도 모두에 깊이 흐릅니다. 자연 풍경과의 만남과 내성의 시간을 통해, 그는 현실을 유동적이며 끊임없이 형태를 바꾸는 것으로 받아들이게 되었습니다. 그 결과, 창작 과정 또한 열려 있고 직관적인 것이 되어, 명확한 의도보다는 지각에 이끌려 나아갑니다. 이와 깊이 맞닿아 있는 것이 그의 미니멀한 생활 방식으로, 제약이 창조의 원천이 되는 환경 속에서 최소한의 재료만으로 복잡한 작품을 탄생시킵니다. 그에게 있어 회화는 의도가 아닌 감각에서 시작됩니다. 꿈과 기억, 그리고 그가 '사물들의 시(詩)'라 부르는 것들이, 미리 정해진 구성도 없이 그대로 화면 위로 피어오릅니다. 「Licking the Wound」와 같은 작품에서 사고는 뒤로 물러나고 감정이 주도권을 쥐면서, 무언가를 규정하려 하지 않고 고요한 해석을 이끄는 이미지가 태어납니다. 그의 창작에는 삶의 방식과 마찬가지로 이중성이 내재합니다. 스튜디오에서의 내향적이고 고독한 작업과 공공 공간에서의 대규모 벽화 작업 사이를 오가는 가운데, 캔버스 작품은 보다 사적이고 성찰적인 성격을 ...

Interview with Alexandra Niculescu (English ver.)





Q. Welcome to u1 Gallery. We deeply appreciate you taking the time to join us  for this interview. To begin, could you kindly introduce yourself and share  how your journey in art began? 

A. Thank you for having me at the u1 Gallery. I'm Alexandra, an abstract  expressionist artist based in Bucharest. My journey began in childhood with  frequent painting. After my second childbirth, I received a scholarship  from the Milan Art Institute in the USA, which marked the start of my full -time career as an artist. 


Q. Among your body of work, is there a particular piece or series that you  feel was especially pivotal in shaping your artistic career?

A. "Expectant Euphony" with its abstract depiction of a pregnant woman,  beautifully merges the Old Masters palette and Rococo elegance. It marks  my artistic metamorphosis during pregnancy while facing thrombophilia and  was my first step into figurative art.






Q. Could you walk us through your creative process? How do you approach the  development and expression of your ideas through your art? 

A. I draw inspiration from the Old Masters, especially the Rococo period.  During my creative process, thoughts about my paintings naturally emerge,  including their names and broader concepts. I start with a palette knife  to lay down layers on canvas and overlap them extensively. This layering  continues with both big and small brushes until completion, using  intuitive brush strokes that just roll out naturally. The depth of my  paintings is enhanced by a powerful narrative story.





Q. Are there specific artists, movements, or works that have significantly  influenced your artistic vision and practice?

A. The Rococo artists like Watteau, Fragonard, and Boucher captivate my  vision with their powerful use of color. Helen Frankenthaler's dynamic  abstract expressionism also captivates me. Pat Paslow's "Stow" enchants  with its blue and warm orange contrast. Elaine de Kooning's "The Bull"  adds to this vibrant inspiration through its energetic brushwork.


Q. What do you hope audiences experience or take away when they engage with  your art? Is there a particular message or meaning you aim to convey? 

A. My recent pieces incorporate symbols of hope, triumph, and power. They  reflect my journey through motherhood and the challenges I faced with  thrombophilia during pregnancy, which required 300 injections. Despite  these difficulties, I triumphed with a healthy child. My art celebrates  strength and conveys a message of overcoming challenges with a vibrant  mindset. I aim to inspire brightness and joy in life.  




Q. Looking ahead, do you have a dream project you aspire to undertake? Could  you share some of your future plans or aspirations as an artist?

A. I aspire to create powerful, meaningful pieces filled with vibrant  emotions and depth. I want my art to inspire and connect with people,  leaving a lasting impression in their minds. Each piece is personal and  significant, embodying the power of a woman through emotion, color, story  and depth.

Q. How has your work evolved over time? Are there any specific themes or ideas  you find yourself returning to throughout your career?

A. My work has evolved to incorporate more personal themes, focusing on the  strength and resilience of women. I often return to ideas of hope,  triumph, and emotional depth, using vibrant colors and storytelling.

Q. Do you find that the context of your surroundings—whether cultural, social,  or environmental—affects your artistic process or the themes you explore?

A. Living in Bucharest, a city rich in interwar architecture, has influenced  my art. Known as 'Little Paris,' its grandeur and richness have inspired  me since childhood. The vibrant atmosphere fuels my exploration of themes  like resilience and transformation. 




Q. Finally, is there anything you would like our readers to know about you or  your work that we haven’t covered?

A. Blue is a recurring presence in my paintings, serving as both inspiration  and dreamscape. It embodies my thoughts and visions, creating skies where  dreams come true. This color weaves through my art, inviting viewers into  a world of imagination. Blue helps me tell my story and reveal truths; it  represents authenticity for me, guiding viewers through genuine emotions and narratives. 






Contact 

Artist : Alexandra Niculescu
E-mail : alexandra.niculescuart@gmail.com
Instagram : @a
lexandra_niculescuart

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