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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

サルバドール・ダリ – 「記憶の固執:時間と無意識の探求」

もし時間が溶けるとしたら、私たちの記憶はどうなるのか? サルバドール・ダリは、誰も考えたことのない問いを大胆にキャンバスに描き出しました。

サルバドール・ダリ(1904–1989)は、時間と無意識を視覚的に表現したシュルレアリストの巨匠でした。彼の代表作『記憶の固執』(1931年)は、私たちの現実感を根底から揺るがし、時間の概念に対する新たな視点を提供します。ダリの絵画に登場する柔らかく溶ける時計は、単なる奇妙なイメージではなく、時間の流動性、記憶の曖昧さ、そして無意識の深層を象徴しています。

彼の芸術は夢と現実の境界を曖昧にし、観る者を非日常的な世界へと誘います。『記憶の固執』をはじめとする彼の作品群は、時間の概念を再考させるだけでなく、私たち自身の記憶や意識の働きにも深く関与しています。


ダリの生涯とシュルレアリスムへの傾倒

ダリはスペイン・フィゲラスで生まれ、幼少期から並外れた想像力を持っていました。彼の芸術観は、フロイトの精神分析理論やシュルレアリスム運動と結びつき、無意識と夢の世界を視覚的に表現することに没頭するようになります。

1929年、シュルレアリストの詩人アンドレ・ブルトンと出会い、シュルレアリスム運動の中心人物となりました。しかし、彼の商業的成功や政治的発言が原因で、のちにシュルレアリスムの主要メンバーから追放されることになります。それにもかかわらず、彼の芸術はその後も進化を遂げ、シュルレアリスムの象徴的な存在として評価され続けました。

彼にとって、シュルレアリスムは単なる芸術運動ではなく、現実を超えた世界への扉でした。そして、その哲学を最も象徴する作品が『記憶の固執』です。


『記憶の固執』:時間と現実の歪み

ある日、ダリはカマンベールチーズがゆっくりと溶けていく様子を見つめていました。その瞬間、彼の頭にひらめきが生まれました。「時間とは本当に固定されたものなのか?」

こうして生まれた『記憶の固執』は、時間の相対性と記憶の不確かさを視覚的に表現した傑作です。この作品には、柔らかく溶ける時計、荒涼とした風景、昆虫が這う静物などの象徴的な要素が描かれています。

  • 溶ける時計:時間は固定されたものではなく、夢や記憶の中で自由に変容することを示唆しています。これはダリ自身が感じた人生の不確かさや死の恐怖をも象徴しているともいえるでしょう。

  • 荒涼とした背景:静寂と無限を思わせるこの風景は、ダリの故郷カタルーニャの海岸をモデルにしています。

  • 閉じた目の顔:これはダリ自身の横顔とも解釈され、夢や無意識とのつながりを示します。

この作品は、「私たちが認識する時間とは果たして絶対的なものなのか?」という哲学的な問いを投げかけています。


シュルレアリスムの影響と無意識の表現

ダリは、シュルレアリスムの思想に深く影響を受けながらも、独自の視覚言語を作り上げました。彼はフロイトの精神分析理論に触発され、無意識のイメージを絵画に取り入れました。特に、夢、記憶、錯視をテーマにした作品は、彼の芸術において重要な要素となりました。

彼の制作手法「偏執狂的・批判的方法(paranoiac-critical method)」は、意識と無意識の間に生じる幻想や錯覚を活用する技法であり、ダリはこの手法を駆使して、現実とは異なる世界を描きました。『ナポレオンの鼻が柳の葉と融合する瞬間』(1945年)や『白鳥が象に変わる』(1937年)などの作品は、視覚のトリックを駆使して、私たちの認識の脆さを示しています。


ダリの遺産:現代アートと文化への影響

サルバドール・ダリの影響は、今日のアート、映画、広告デザインに至るまで広がっています。彼のシュルレアリスム的な表現は、ティム・バートン監督の映画や、クリストファー・ノーランの『インセプション』、さらにはデヴィッド・リンチの映像作品にも強く影響を与えています。

さらに、彼の独創的なイメージはファッションや音楽にも波及し、GUCCIやVogueのビジュアルデザインにもその影響が見て取れます。彼の作品は単なる視覚的な実験ではなく、人間の無意識と記憶の働きを探求する哲学的な試みでした。


結論:時間を超越するダリの芸術

ダリの作品は、単なるシュルレアリスムの一例ではなく、人間の意識と時間の本質に対する鋭い洞察を示しています。『記憶の固執』は、現代においてもそのメッセージを失うことなく、多くの人々に影響を与え続けています。

ダリはこう語りました。「私は薬を飲んで幻覚を見たことはない。私は幻覚そのものなのだ。」

では、あなたにとって現実とは何か?

彼の作品を前にすると、私たちはただの観賞者ではなく、夢と現実が交錯する奇妙な世界を旅する探検者となるのです。


出典

  • サルバドール・ダリ美術館(Dalí Theatre-Museum)

  • ニューヨーク近代美術館(MoMA)

  • フロイト『夢判断』

  • ロバート・デシャルネ『Salvador Dalí: The Surrealist』

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