Q. 작가님, u1 갤러리에 오신 것을 환영합니다. 오늘 인터뷰에 응해주셔서 정말 감사합니다. 먼저 간단한 자기소개와 함께, 어떻게 예술가의 길을 걷게 되셨는지 그 시작 이야기를 들려주시면 좋겠습니다.
A. 이렇게 따뜻하게 맞아주셔서 감사합니다. u1 갤러리에서 인터뷰를 하게 되어 기쁘게 생각합니다.
음, 제 예술 여정은 중학교를 졸업하고 모데나 예술 학교에 진학하기로 결정하면서부터 시작되었습니다. 그 후 볼로냐 미술 아카데미에서 회화를 전공했고요. 이러한 학업 과정이 자연스럽게 제가 앞으로 나아갈 전문적인 길의 기틀이 되어주었습니다.스물세 살부터는 볼로냐 예술 고등학교에서 미술을 가르치기 시작했고, 이후 피렌체에서 열린 전국 공모전에서 우승하면서 볼로냐 미술 아카데미의 회화과 교수로 임용되었습니다.
Anche il cielo ci aiuta a vivere (하늘도 우리가 사는 것을 돕습니다), 2022 50x50cm
Q. 작가님의 작품 활동에 있어 터닝 포인트가 된 작품이나 시리즈가 있다면 어떤 것일까요? 그 작품과 관련된 특별한 에피소드가 있다면 함께 들려주시면 좋겠습니다.
A. 제 예술 활동은 풍경, 자연, 환경이라는 주제에 집중하고 있습니다. 붉은색을 주로 사용하는 것이 특징인데, 가장 따뜻한 색으로서 그 강렬함 때문에 선택한 이 색은 우리 행성의 과열을 상징합니다. 이러한 색채에 대한 주목은 이 시급한 환경 문제에 대한 저의 생각과 성찰을 표현하는 수단이 됩니다.
Q. 작가님의 창작 과정이 궁금합니다. 아이디어를 떠올리고 그것을 예술로 표현해내시는 작가님만의 작업 방식에 대해 설명해 주실 수 있을까요? 또한, 관객의 반응은 그 과정에서 어떤 영향을 미치는지도 궁금합니다.
A. 저는 제 작품을 통해 자연의 심오한 아름다움과 그것의 필수불가결함을 동시에 강조하며, 자연 존중에 대한 대중의 인식을 고취하고자 노력합니다. 나아가, 기후 변화에 대응하기 위한 행동의 필요성에 대해서도 우리 사회가 함께 관심을 기울일 수 있도록 이끌고 싶습니다.
La luce della vita filtra tra le foglie (나뭇잎 사이로 생명의 빛이 새어 들어옵니다), 50X100 cm, 2024
Q. 작가님의 작업이나 예술 세계에 크게 영향을 준 예술가, 사조, 또는 작품이 있을까요? 만약 있다면, 그러한 영향이 작품에는 어떻게 드러나는지 궁금합니다.
A. 1980년대에는 주로 추상 작업을 했고, 제 작품이 비평가들로부터 좋은 평가를 받기도 했습니다. 하지만 1990년대 초가 되면서, 추상주의가 더 이상 동시대적인 울림을 주기는 어렵다는 생각이 들었습니다. 그때부터 예술의 초점이 풍경이나 자연, 환경과 같은 주제로 옮겨가야 한다고 느꼈고, 또 그럴 필요가 있다고 생각하게 되었습니다.
Q. 예술가에게 영감은 빼놓을 수 없는 요소일 텐데요. 주로 어디에서 영감을 얻으시고, 그것을 어떻게 작품으로 발전시키시는지 궁금합니다. 혹시 예상치 못한 순간에 영감이 찾아왔던 경험이 있다면 소개해 주시겠어요?
A. 작업에서 형식적, 창의적으로 새로운 해결책을 찾는 것이 쉽지만은 않았습니다. 그러다 다섯 살, 여섯 살쯤 된 아들이 그린 그림을 보게 되었는데, 그 그림을 보며 형태의 본질에 대해 다시 생각하게 되었고, 거기서 새로운 아이디어를 얻었습니다.
Q. 관객들이 작가님의 작품을 만났을 때 어떤 경험을 하거나 무엇을 느끼기를 바라시나요? 특별히 전달하고 싶은 메시지나 의미가 있으신지, 또 관객들이 작가님의 의도와는 다른 해석을 내놓을 때는 어떻게 받아들이시는지도 궁금합니다.
A. 제 작업은 주로 풍경, 자연, 환경을 다룹니다. 단순화된 형태를 사용하는데, 이는 자연을 가장 근원적이고 본질적인 모습으로 보여주려는 몽환적이면서도 환상적인 시선을 담고 있습니다. 작품에 등장하는 작은 하얀 집들은 우리 인간을 상징하며, 자연 속 우리의 존재를 나타냅니다. 작품의 제목들 역시 창조된 세계와 우리의 관계에 대한 이야기를 담고 있습니다.
Q. 앞으로 꼭 이루고 싶은 '꿈의 프로젝트' 같은 것이 있을까요? 예술가로서 향후 계획이나 생각하고 계신 방향이 있다면 조금 들려주시면 좋겠습니다. 요즘 예술계의 변화는 어떻게 바라보시는지, 그리고 그 안에서 작가님은 어떤 역할을 하고 싶으신지도 여쭙고 싶습니다.
A. 제 작업을 통해 우리 모두가 속한 환경을 존중하는 마음의 중요성에 대해 더 많은 분들이 공감할 수 있도록 돕고 싶습니다. 실제로 최근 몇 년간 열었던 개인전들은 FAI, Legambiente, WWF 같은 이탈리아의 주요 환경 협회들로부터 지속적으로 후원을 받아왔습니다. 앞으로도 제 작업이 기후 문제나, 우리가 이 세상의 다양한 존재들과 어떻게 조화롭게 공존할 수 있을지에 대해 함께 생각해볼 수 있는 계기가 되기를 진심으로 바랍니다.
La luna ci ama in silenzio (The moon loves us in silence), 2024
Q. 작가님의 작업은 시간이 지나면서 어떻게 변화해 왔는지, 또 꾸준히 집중하시는 주제나 아이디어가 있다면 무엇인지 궁금합니다. 그러한 주제를 관통하는 작가님만의 감성이나 철학이 있다면 함께 들려주시면 좋겠습니다.
A. 제가 생각하기에, 예술은 창의적이거나 미적인 가치 외에도, 특히 어린이와 청소년들에게 중요한 교육적 역할을 수행한다고 봅니다.
Q. 작가님께서 활동하시는 문화적, 사회적, 혹은 환경적 배경이 작업 과정이나 주제 선택에 영향을 준다고 보시는지요? 혹시 주변 환경으로부터 영향을 받아 완성된 구체적인 작품 사례가 있다면 이야기해주실 수 있을까요?
A. 제 그림에는 제 삶과 감정이 고스란히 담겨 있습니다. 이는 '태양은 침묵 속에서 우리에게 말한다(Il sole ci parla in silenzio)', '별들이 당신을 지켜본다(Le stelle ti guardano)', '우리 안에 있는 빛(La luce che è in noi)', '침묵의 감미로움(La dolcezza del silenzio)', '잎사귀들은 서로에게 시를 들려준다(Le foglie si raccontano poesie)', '가지들은 사랑하기 위해 서로 얽힌다(I rami si intrecciano per amare)', '아침의 감미로움에 비추이다(Illuminati dalla dolcezza del mattino)'와 같은 작품 제목들을 통해서도 엿볼 수 있습니다.
Q. 인터뷰를 마무리하며, 혹시 저희가 미처 여쭙지 못한 이야기 중에서 독자들에게 꼭 들려주고 싶은 이야기가 있다면 무엇일까요? 그리고 관객들에게 가장 전하고 싶은 핵심 메시지가 있다면 무엇인지도 말씀해주시면 감사하겠습니다.
A. 시각적인 이미지는 교육적이거나 사회적인 메시지, 특히 자연과 생명을 아끼는 마음을 키우는 메시지를 전달하는 데 있어 매우 강력하고 즉각적인 도구가 될 수 있다고 생각합니다.
L'incanto del cielo (The magic of the sky), 2024
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아티스트 : Gianni Mantovani
인스타그램 : @gianni_mantovani50
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