이 대화는 'Defining Moments'의 첫 챕터 '작업의 첫 시작, 혹은 전환점이 된 순간'의 세 번째 인터뷰로, 작가 Syan Hu의 여정을 소개합니다.
런던을 기반으로 활동하는 시각 예술가 Syan Hu는 무상함과 생태적 쇠퇴라는 주제를 심도 있게 탐구합니다. 그의 예술적 여정은 어린 시절의 골절에서 비롯되었으며, 이는 취약성에 대한 깊은 탐구로 이어져 현재 그의 작업에 중요한 영향을 미치고 있습니다. 현재 왕립예술대학에서 사진학 석사 과정을 밟고 있는 Hu는 사진, 소리, 생체 재료를 유기적으로 통합하여 작업합니다. 일본의 모노노아와레 개념과 타니자키 준이치로의 '그늘의 찬미'에 깊은 영향을 받은 Hu의 작품은 침식과 정적 속에서 발견되는 아름다움을 포용하며, 시간이 유기적 변형을 통해 흐르는 방식을 표현합니다. 그의 프로젝트 Kara殻는 이러한 철학을 구현하며, 몽골의 후미(목노래)를 활용하여 말로 표현할 수 없는 것을 전달하고, 이미지, 물질, 소리가 조화롭게 공존하는 공간 생태계를 창조합니다. 예측 불가능성을 수용하며, Hu의 스타일은 명료함보다 감수성을 중시하며, Jane Bennett와 Masao Yamamoto 같은 사상가와 예술가들에게서 영감을 받습니다. 새로운 예술적 영역을 탐험하면서, Hu는 부패하고 통제를 거부하는 재료에 매료되어, 생체 재료 성장과 사진적 시간을 융합한 하이브리드 설치물을 창조하고자 합니다.
본 텍스트는 작가의 목소리를 최대한 그대로 살리고, 이해를 돕기 위한 최소한의 교열만 더했습니다. 이 기록이 작업을 이해하는 데 작은 빛이 되어 독자 여러분의 감상 곁에 조용히 머무르길 바라며, 이제 작가의 말로 이어지는 세 번째 이야기를 시작합니다.
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Q. 안녕하세요. 귀중한 시간을 내어 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다. 대화를 시작하며, 작가님과 현재 진행하고 계신 프로젝트에 대해 간략히 소개해 주시겠습니까? 어떤 작업에 몰두하고 계신지 궁금합니다.
A. 저는 중국어와 영어, 일본어를 구사하는 시각예술가로, 현재 런던에 거주하며 영국왕립예술대학(Royal College of Art)에서 사진학 석사과정을 밟고 있습니다. 제 작업은 사진, 사운드, 그리고 생체 물질 실험을 결합하여 무상성과 생태적 부패, 포스트휴먼 변화라는 주제를 탐구합니다.
일본의 모노노아와레(물의 애수) 미학과 다니자키 준이치로의 「음예 예찬」 에서 영향을 받아, 저는 해부된 파충류, 갑각류 껍질, 균사체, 곰팡이 번식체 등 유기체 잔여물들을 다릅니다. 이러한 소재들은 파열과 생명, 그리고 고요한 재생의 흔적을 품고 있죠. 제 이미지들은 침식과 정적을 포용하며, 시간을 사건이 아닌 유기체적 변화로 측정합니다.
개념적으로는 제인 베넷의 생동하는 물질 이론과 신유물론에 기반을 두고 있습니다. 저는 물질들을 관람자와 느린 대화를 나누는 행위 주체로 다루며, 해석보다는 공명을 이끌어내고자 합니다.
최근 진행 중인 프로젝트 <Kara殻>에서는 이러한 탐구를 다감각적 설치로 확장했습니다. 몽골의 호미(목구멍 노래)를 저주파 진동으로 활용하여, 말할 수 없는 것들(껍질, 상흔, 곰팡이 잔여물)에 목소리를 부여 합니다. 이미지와 물질, 사운드가 용해와 회귀의 고요한 순환 속에서 공존하는 공간 생태계를 구축하는 작업입니다.
Kara #7
Q. 작가로서의 길을 걷게 된 첫 계기나 작업에 깊이 몰입하게 만든 결정적인 순간이 있으셨나요? 그 시절을 떠올릴 때 특별히 기억나는 이미지나 감각이 있다면 함께 나누어 주시면 좋겠습니다.
A. 제가 어떻게 예술가가 되었는지 그 시작을 되짚어보면, 네 살 때 겪었던 골절로 거슬러 올라갑니다. 왼팔의 심한 골절로 팔이 영구적으로 굽게 되었고, 눈에 보이는 이 상처는 어린 시절 내내 수치심과 단절감을 불러일으켰어요. 그때부터 제 몸과의 불편한 관계가 시작되었습니다.
시간이 지나면서 저는 외골격 생물들(게나 바닷가재처럼 잃어버린 팔다리를 재생할 수 있는 존재들)에게 스스로를 투영하기 시작했어요. 처음에는 그들의 형태, 껍질의 연약한 단단함에 끌렸습니다. 하지만 나중에 깨달은 것은 제가 말로 표현할 수 없었던 것들을 드러내기 위해 이 생물들을 사용하고 있었다는 거예요. 빌려온 구조로 제 자신의 취약함을 감싸고 있었던 셈이죠. 그 충동이 결국 제 '카라(殻)' 시리즈와 '균사 대화(菌絲對話)' 시리즈의 토대가 되었습니다.
전환점은 극적이지 않았어요. 오히려 조용한 변화였죠. 암실에서 갑각류 표본의 이미지가 서서히 나타나는 것을 지켜보며 예상치 못한 고요힘을 느꼈던 순간을 기억해요. 마치 말할 수 없었던 무언가가 머물 곳을 찾은 것 같았어요. 그 순간 저는 예술이 선택이 아니라, 피부 아래 살고 있는 것들을 번역하기 위해 제가 반드시 해야 하는 일이라는 걸 깨달았습니다.
Q. 창작 과정에서 슬럼프를 겪거나 큰 어려움에 직면한 적이 있으신가요? 그렇다면, 그 시기를 어떻게 극복하셨는지 궁금합니다. 또한, 이 과정이 독특한 스타일이나 예술적 방향을 발견하는 데 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 주변 환경이나 사람들의 반응에 변화가 있었는지도 알고 싶습니다.
A. 네, 생물학적 재료를 다루기 시작한 초기 단계에서 창작의 슬럼프를 경험했습니다. 완벽한 버섯 형태를 재배하려 했지만, 곰팡이가 계속해서 나타났습니다. 처음에는 이를 실패로 여겼지만, 시간이 지나면서 곰팡이를 살아있고 끈질기며, 묘하게 아름다운 존재로 보기 시작했습니다. 이러한 인식의 전환은 작업 방식을 변화시켰습니다. 이제 예측 불가능성을 창작 과정의 일부로 받아들이고 있습니다. 스타일은 더 조용해지고, 부패에 대해 더 개방적이며, 통제에 덜 의존하게 되었습니다. 주변 사람들은 작업을 더 친밀하고 생동감 있게 느끼기 시작했습니다.
Q. 여정에서 마주한 두려움이나 어려움은 종종 특정 작품의 탄생과 깊이 연결되어 있습니다. 특히 창작하기 어려웠지만, 그 과정을 통해 중요한 깨달음을 얻거나 큰 보람을 느낀 작품에 대해 말씀해 주실 수 있을까요? 그 작품에 얽힌 경험과 그 순간이 지금 당신에게 어떤 의미인지 공유해 주시면 감사하겠습니다.
A. 제가 작업한 작품 중 가장 어려웠던 것 중 하나는 '균사 대화菌絲對話' 시리즈의 작품이었습니다. 멸균 상태에서 게 껍데기에 균사를 배양하려 했지만, 예상치 못한 곰팡이가 자리를 차지했습니다. 처음에는 통제의 실패처럼 느껴져 좌절했지만, 곰팡이가 조용하고 끈질기게 피어나는 모습을 보면서, 부패를 붕괴가 아닌 변형으로 이해하기 시작했습니다. 그 순간은 제 접근 방식을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 실패가 나름의 창작의 주체성을 가질 수 있다는 것, 그리고 때로는 재료가 저보다 더 많은 것을 알고 있다는 것을 깨달았습니다.
균사 대화(Mycelial Dialogues) #1
균사 대화(Mycelial Dialogues) #2
Q. 그러한 경험이 중요한 '전환점'이 되었을 것 같습니다. 그 전환점 이후, 예술 세계와 방법론은 어떻게 변화했나요? 그 이후로 작업이 어떻게 발전했는지 구체적으로 설명해 주실 수 있을까요?
A. 그 경험은 재료를 고정된 형태로 억지로 맞추지 말아야 한다는 것을 가르쳐 주었습니다. 그 이후로 저는 결과를 통제하는 것에서 그들과 공존하는 것으로 전환했습니다. 작업 과정은 더 느려졌고, 예측 불가능성과 시간에 따른 변화에 더 개방적이게 되었습니다. 저는 부패를 실패가 아닌 협력자로 여기기 시작했으며, 이는 저와 함께 작품을 형성하는 요소가 되었습니다. 이러한 변화는 매체를 확장시켰고, 살아있는 재료의 확장으로서 소리, 공간, 설치로 저를 이끌었습니다.
Q. 그 전환점 이후, 작품을 통해 전달하고자 하는 핵심 메시지나 예술적 비전에도 변화가 있었나요? 그렇다면, 가장 두드러진 변화는 무엇이라고 생각하시나요?
A. 네, 그렇습니다. 그 전환점 이전에는 제 작업이 재구성과 시각적 일관성에 초점을 두고 있었습니다. 이후로는 말끔히 복구될 수 없는 것들, 즉 잔여물, 느림, 생존의 작은 몸짓에 더 관심을 가지게 되었습니다. 가장 큰 변화는 상처를 해결하려 하기보다 그 상처와 함께하며, 그것이 어떻게 숨 쉬고, 새어 나오고, 변형되는지를 지켜보게 되었다는 점입니다. 이제 제 작업은 명료함보다 섬세함을, 해결보다는 존재감을 중시합니다. 제인 베넷(Jane Bennett)이 말했듯이, "물질의 생명력"은 지배가 아닌 주의 깊은 관찰을 요구합니다. 저는 이것이 타니자키의 불완전함에 대한 조용한 경외심과 맞닿아 있다고 생각합니다. 그곳에서 그림자, 변색, 미완성은 결함이 아니라 아름다움의 한 형태로 드러납니다.
Q. 오늘날까지 가장 소중하게 여기는 "그 순간"의 의미는 무엇이며, 그것이 앞으로의 작업과 삶에 어떻게 영향을 미치고 있나요? 그 순간을 한 단어나 문장으로 표현한다면, 무엇이 될까요?
A. 그 순간은 바로 저에게 경청하는 법을 가르쳐 준 작업이 곰팡이에 의해 조용히 통제력을 잃었을 때 입니다. 그것은 창작에 대한 제 관계를 바꾸어 놓았습니다. 형태를 명령하는 것에서 과정을 동반하는 것으로, 예측하는 것에서 주의를 기울이는 것으로 전환되었습니다. 그 순간은 여전히 저에게 천천히 움직이고, 가장자리에서 자라는 것을 주목하며, 부패가 말할 수 있도록 허용하라는 것을 상기시킵니다. 한 단어로 표현하자면, "수용"이 될 것입니다.
Q. 예술가로서의 정체성을 형성하는 데 영향을 준 인물, 작품, 또는 환경에 대해 말씀해 주실 수 있나요? 이러한 영향이 현재 작업에 어떻게 녹아 있는지도 궁금합니다.
A. 제 작업은 타니자키 준이치로의 '그늘의 찬미', 제인 베넷의 '활기찬 물질', 그리고 야마모토 마사오의 조용한 사진들에 깊은 영향을 받았습니다. 타니자키로부터는 침식, 잔여물, 불완전한 빛 속에서 아름다움을 찾는 법을 배웠습니다. 베넷으로부터는 물질이 능동적이고 표현적이며, 우리와 대화하고 있다는 것을 이해하게 되었습니다. 야마모토로부터는 침묵과 규모가 이미지의 무게를 어떻게 바꿀 수 있는지를 배웠습니다. 이러한 목소리들은 제 작업을 계속해서 이끌고 있으며, 단순한 참고 자료가 아니라 제가 감각하고, 구상하고, 작품이 나타나도록 하는 환경을 조성합니다.
Q. 그들은 창작 과정에서 어떤 역할을 하나요?
A. 야마모토 마사오의 조용하고 명상적인 이미지, 특히 'Bonsai'와 'Sasanami'는 제가 세상을 관찰하는 방식을 형성했습니다 : 천천히, 주의 깊게, 미세하게. 'Sasanami'에서의 사운드 아티스트와의 협업은 제 'Kara' 프로젝트의 사운드 요소에 깊은 영감을 주었습니다. 마찬가지로, 일본 예술가 마리 카타야마의 작품은 그녀가 자신의 몸, 흉터, 의수를 사진, 조각, 퍼포먼스를 통해 다루는 방식을 통해 개인적 트라우마가 물질을 통해 외부화될 수 있음을 성찰하게 했습니다. 그녀의 용기와 섬세함은 몸이 주제이자 매체가 될 수 있음을 보여주었습니다. 이러한 예술가들은 단순히 제 스타일에 영향을 준 것이 아니라, 제 작업이 감정과 물질을 통해 표현될 수 있도록 길을 열어주었습니다.
Q. 과거의 전환점을 바탕으로, 앞으로 당신의 예술 세계가 어떤 새로운 방향으로 발전하기를 기대하시나요? 현재 가장 흥미로운 새로운 아이디어나 탐구하고 싶은 미지의 영역은 무엇인가요?
A. 저는 현재 부패하거나 변형되거나 통제를 거부하는 재료(곰팡이, 균류, 뼈, 깨진 껍데기)에 매료되어 있습니다. 예술가의 의지를 넘어 물질이 스스로 어떻게 작용하는지에 대한 관심이 큽니다. 생체 재료의 성장과 사진의 시간성을 융합한 하이브리드 설치물을 통해, 살아있는 것과 협력한다는 것이 무엇을 의미하는지를 탐구하고자 합니다. 동시에, 소리를 존재, 기억, 또는 경고의 형태로 활용하는 소리의 요소를 더욱 발전시키고 싶습니다. 제 작업은 재현에서 벗어나 더 생태적이고, 예측 불가능하며, 생동감 있는 방향으로 나아가고 있습니다.
Q. 미래의 자신에게, 혹은 이제 막 예술적 여정을 시작하려는 이에게 어떤 메시지를 전하고 싶으신가요?
A. 제 메시지는 아마도 이럴 것입니다: 서두르지 마세요. 너무 빨리 이해받으려 하지 마세요. 작품이 우리를 낯선 곳으로 이끌도록 하세요. 재료를 믿으세요, 심지어 그것들이 부패할 때에도. 그리고 모든 것이 무너질 때—주의 깊게 관찰하세요. 균열 속에서도 항상 무언가가 자라고 있습니다.
Q. 오늘 이렇게 깊이 있는 이야기를 나눠주셔서 진심으로 감사드립니다. 대화를 마무리하며, 이 질문들로 다루지 못한 다른 이야기가 있다면 말씀해 주실 수 있을까요? 추가로 전하고 싶은 생각이나 성찰이 있으시다면 듣고 싶습니다.
A. 제 작업을 완전히 설명할 수 있는 적절한 언어를 찾지 못할 수도 있다는 것을 받아들이게 되었습니다—어쩌면 그것이 핵심일지도 모릅니다. 어떤 것들은 질감, 숨결, 그리고 부패를 통해 조용히 느껴져야 합니다. 제 작품이 언어로는 전할 수 없는 부분을 대신 전할 수 있기를 바랍니다.
Contact
아티스트 : Syan Hu
인스타그램 : @aristurtle527
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