이번 대화에서 "Defining Moments(결정적 순간) "의 첫 번째 장인 "작품의 출발점, 혹은 전환점이 된 순간"의 여덟 번째 인터뷰로 아티스트 YOSHIDA SYURI의 여정을 소개합니다.
일본을 거점으로 활동하는 아티스트 요시다 슈리는 모티프 그 자체가 아닌 그 "형태"에 초점을 맞춘 작품을 제작하고 있습니다. 그는 대학 시절 본격적인 창작을 시작했으며, "woman 시리즈"를 통해 중립적인 형태를 탐구하고 있습니다. 개인전을 통해 "무엇을 보여주고 싶은가"에 대해 깊이 고민하게 되었고, 무채색이면서도 색을 느끼게 하는 표현에 도전하고 있습니다.
이 텍스트는 작가의 목소리를 최대한 그대로 살리면서도 독자의 이해를 돕기 위해 최소한의 교열만 더했습니다. 이 기록이 작업을 이해하는 데 작은 빛이 되어 독자 여러분의 감상 곁에 조용히 머무르길 바라며, 이제 작가의 말로 이어지는 여덟 번째 이야기를 시작합니다.
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Q. 안녕하세요. 귀중한 시간을 내어 인터뷰에 응해주셔서 진심으로 감사드립니다. 대화를 시작하며, 작가님과 현재 진행하고 계신 프로젝트에 대해 간략히 소개해 주시겠습니까? 어떤 작업에 몰두하고 계신지 궁금합니다.
A. 안녕하세요. 저는 YOSHIDA SYURI라고 합니다. 저는 주제 그 자체가 아니라, 그 "형태"에 주목하여 그립니다. 관람자의 해석에 주목하여, 상징적이고 모호한 형태를 그리는 것으로 의미를 제한하지 않고, 보는 이 각자의 감정이나 기억을 투영할 수 있는 "여백"을 작품에 남기고자 합니다.
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Q. 아티스트로서의 길을 걷게 된 첫 계기나 작업에 깊이 몰입하게 만든 결정적인 순간이 있으셨나요? 그 시절을 떠올릴 때 특별히 기억나는 이미지나 감각이 있다면 함께 나누어 주시면 좋겠습니다.
A. 어린 시절부터 그림 그리는 것을 좋아했고 자연스럽게 계속해 왔습니다. 그러나 "작가로 살고 싶다"고 생각하게 된 것은 대학에서 본격적으로 창작에 몰두하게 되었을 때입니다. 재학 시절부터 졸업 후 4년 동안은 작품을 외부에 발표하지 않고, 자신의 내면을 깊이 파고드는 시간이었습니다. 조바심과 불안도 있었지만, 그 "아무에게도 보여주지 않은 시간"이 지금의 표현의 토대가 되었다고 생각합니다. 2025년 1월, 자신의 작품과 타협하고 활동을 시작하겠다는 결심을 하게 되었습니다.
Q. 창작 과정에서 슬럼프를 겪거나 큰 어려움에 직면한 적이 있으신가요? 그렇다면, 그 시기를 어떻게 극복하셨는지 궁금합니다. 또한, 이 과정이 독특한 스타일이나 예술적 방향을 발견하는 데 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 주변 환경이나 사람들의 반응에 변화가 있었는지도 알고 싶습니다.
A. 당시에는 슬럼프라는 것을 인식하지 못했습니다. 하지만 돌이켜보면, "내가 그리는 것이 정말 내 표현인가"라는 의문을 항상 가지고 있었습니다. 어릴 적부터 대학 시절, 졸업 후 몇 년간은 단순히 그림을 계속 그렸을 뿐, 진정한 자기 표현에 도달하지 못했습니다. 그 시기는 힘들었던 것 같지만, 동시에 무지했기에 계속 나아갈 수 있었던, 신비로운 시간이기도 했습니다.
Q. 여정에서 마주한 두려움이나 어려움은 종종 특정 작품의 탄생과 깊이 연결되어 있습니다. 특히창작하기 어려웠지만, 그 과정을 통해 중요한 깨달음을 얻거나 큰 보람을 느낀 작품에 대해 말씀해 주실 수 있을까요? 그 작품에 얽힌 경험과 그 순간이 지금 당신에게 어떤 의미인지 공유해 주시면 감사하겠습니다.
A. 「woman」시리즈입니다. 여성이라는 보편적인 존재에서 "중립적인 형태"를 찾고, 이를 제 표현으로 정착시키기까지 많은 시간이 걸렸습니다. 너무나 다양하면서도 동시에 보편적인 존재를 어떻게 그릴 것인가에 대해 고민했습니다. 결과적으로 "모티프와 나 자신, 그리고 관람자 간의 타협점을 어디에 둘 것인가"가 큰 열쇠가 되었습니다. 모티프의 형태에 초점을 맞추고, 관람자가 무엇을 느낄지를 상상하며 생겨나는 "함께함"이 제 표현의 "여백"이 되고 있다고 생각합니다.
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Q. 그러한 경험이 중요한 '전환점'이 되었을 것 같습니다. 그 전환점 이후, 예술 세계와 방법론은 어떻게 변화했나요? 그 이후로 작업이 어떻게 발전했는지 구체적으로 설명해 주실 수 있을까요?
A. 2025년 6월의 개인전이었습니다. 그전까지는 "그리는 것" 자체가 목적이었지만, "보여지는" 상황에 맞닥뜨리면서 처음으로 "무엇을 보여주고 싶은가", "무엇을 표현하고 싶은가"를 깊게 고민하게 되었습니다. 개인전은 작품이 처음으로 사람들의 시야에 노출되고, 대화가 생겨나는 장이 되었습니다. 이 경험이 현재의 표현을 형성하는 큰 계기가 되었습니다.
Q. 그 전환점 이후, 작품을 통해 전달하고자 하는 핵심 메시지나 예술적 비전에도 변화가 있었나요? 그렇다면, 가장 두드러진 변화는 무엇이라고 생각하시나요?
A. 이전에는 "창작하는 것" 자체가 중심이었지만, 지금은 "무엇을 표현하고 싶은가"를 의식하고 있습니다. 빛이나 형태의 뉘앙스를 일방적으로 전달하기보다는, 여백을 남기고 보는 사람이 자신의 감각과 경험을 중첩시킬 수 있는 거울 같은 존재가 되고자 합니다. 작품이 타인의 감정과 공명할 때 비로소 완성되는, 그런 이미지를 그리고 있습니다.
Q. 오늘날까지 가장 소중하게 여기는 "그 순간"의 의미는 무엇이며, 그것이 앞으로의 작업과 삶에어떻게 영향을 미치고 있나요? 그 순간을 한 단어나 문장으로 표현한다면, 무엇이 될까요?
A. 그림을 그리지 않는 시간도 소중히 여기고 있습니다. 사람들과 이야기하거나 가족과 시간을 보내는 동안 많은 깨달음을 얻습니다. 이러한 교류를 통해 "타인은 어떻게 느끼는가"를 알게 되는 것이 모호한 모티프에 현실성을 부여하는 중요한 요소가 되고 있습니다.
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Q. 예술가로서의 정체성을 형성하는 데 영향을 준 인물, 작품, 또는 환경에 대해 말씀해 주실 수 있나요? 이러한 영향이 현재 작업에 어떻게 녹아 있는지도 궁금합니다.
A. 특정 인물보다는 과거와 현대를 막론하고 작품의 질감을 관찰하며 그리는 방법을 추측하는 경우가 많습니다. 또한, 자연과 일상의 풍경도 큰 영향을 미칩니다. 어릴 때 빛에 민감해서 눈을 뜰 수 없었던 경험이 있습니다. 그 경험 덕분에 창문을 통해 들어오는 방사선 같은 빛이나 여름의 강렬한 빛 등 빛 속의 "형태"를 의식하며 작업합니다.
Q. 과거의 전환점을 바탕으로, 앞으로 당신의 예술 세계가 어떤 새로운 방향으로 발전하기를 기대하시나요? 현재 가장 흥미로운 새로운 아이디어나 탐구하고 싶은 미지의 영역은 무엇인가요?
A. 현재는 모노크롬으로 표현하고 있지만, 언젠가 색을 사용하고 싶어질 날이 올 것 같습니다. 그때까지 무채색이지만 색을 느끼게 하는 표현을 얼마나 깊이 파고들 수 있을지 도전하고 싶습니다. 색을 사용하기 전에 "색이 없는 색"을 극대화하는 것이 목표입니다.
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Q. 미래의 자신에게, 혹은 이제 막 예술적 여정을 시작하려는 이에게 어떤 메시지를 전하고 싶으신가요?
A. 아직 초보 작가로서 전할 수 있는 것이 많지는 않습니다. 미술사에서는 "막내" 같은 존재이지만, 그렇기에 앞으로 만날 사람들로부터 많은 것을 배우고 싶습니다.
Q. 오늘 이렇게 깊이 있는 이야기를 나눠주셔서 진심으로 감사드립니다. 대화를 마무리하며, 이 질문들로 다루지 못한 다른 이야기가 있다면 말씀해 주실 수 있을까요? 추가로 전하고 싶은 생각이나 성찰이 있으시다면 듣고 싶습니다.
A. 말로 다하기 어려운 부분도 많지만, 창작을 통해 조금씩 자신을 알아가는 것이 무엇보다 기쁩니다. 이번처럼 되돌아볼 기회를 주셔서 제 걸음을 다시금 돌아볼 수 있어 감사드립니다. 귀중한 기회를 주셔서 감사합니다.
Contact
아티스트 : SYURI YOSHIDA
인스타그램 : @sym._like
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