The Second Chapter : Interview with Paper (Japanese ver.)

第二章「The Artist’s Muse: What Inspires You（アーティストのミューズ：何があなたを動かすのか）」の五番目のインタビューとして、Paper（ペーパー）の創作活動を紹介します。

Paperにとって、インスピレーションとは見つけ出すべき静的な「対象」ではなく、流動的な「生成」のプロセスそのものです。デジタルファッションブランド [ze Luna] の創設者である彼女は、アート、ファッション、テクノロジーが別個の存在としてではなく、一つの進化し続ける言語として交差する、その複雑な領域を探求しています。プロのデザイナーとしての仕事の傍ら、個人的な聖域として始まったその活動は、今や「進化」の本質――適応し、変容し、絶えず動き続けること――を映し出す、広大な作品群へと成長を遂げました。

本インタビューを通じて、Paperはファッションを「人間表現のための不可欠な器（うつわ）」と捉える自身の活動について語ります。それは、文化やアイデンティティといった無形の変化を、物理的なフォルムの美しさによって具現化する方法です。彼女の世界において「ミューズ」とは、日常の喧騒の中で独自の声を響かせようとする、内なる衝動そのものです。彼女は自身のクリエイティブな旅路を「水が半分入ったコップ（ハーフ・カップ）」と表現します。それは、自らの成果を受け入れ、実験し、時にはその結果に驚かされる準備ができている、意図的な「開放状態」を意味しています。

この感性は、近作 [A_23G] に色濃く反映されています。この作品は、彼女のプロセスの視覚的なマニフェスト（宣言）であり、アーティストのビジョンと、実験を通じて現れる予期せぬ発見との間の交渉の産物です。Paperにとって創造という行為は、未知の惑星を探索することに似ています。そこは、異質なものへのスリルと新しい知識の美しさが出会う場所であり、見る者の感情を呼び覚まし、挑発し、共鳴させる「新時代の感性」が生まれる場所なのです。

この対話は、アーティストと作品が共に成長していく様を目撃する場へと私たちを誘います。それは、「進化」を遠い概念としてではなく、デジタルクラフトというレンズを通して具現化された、魂の継続的な旅として捉えることへの招待状です。ファッションの未来が、広大で驚異に満ちた冒険として広がるPaperのビジョンへ、どうぞ足を踏み入れてください。

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Q. 本日はお時間をいただきありがとうございます。インタビューの機会をいただけて光栄です。まずは、ご自身や活動内容についてお聞かせください。アーティストとしてどのように自己を紹介されていますか？また、現在取り組まれている作品についても教えてください。

A. まず初めに、私を招いてくださりありがとうございます。私のアート、これまでの旅路、創作活動、そして私自身についてお話しできることを嬉しく思います。

私はPaperです。デジタルアーティストであり、アート、ファッション、テクノロジーの興味深い交差点を探求するWeb3デジタルファッションブランド、[ze Luna] の創設者でもあります。これは現在進行形のプロジェクトであり、2021年のコロナ禍に私が始めた、広範にわたる作品群でもあります。

当初は、フルタイムのデザイナーとしての仕事に加え、別の創造の形を探るための情熱的なプロジェクト（パッション・プロジェクト）として始まりました。私は創ることが大好きですが、自分の思考を理解し、実験し、一つのまとまりのある作品群として可視化できるようになるまでには時間がかかりました。ファッションというレンズを通して、このプロジェクトは「進化」という概念そのものを体現し、具現化し、表現しています。

ファッションは常に、個人が自分自身を識別するだけでなく、文化的、身体的、象徴的に自己を表現するための「器（うつわ）」としての役割を果たしてきました。それは人間の精神と魂の創造性を象徴し、人体の物理的な美しさを通じて具現化されるものです。私はこのプロセス全体がひとつの芸術形式（アートフォーム）であると考えており、そこに大きな魅力を感じています。

したがって、ファッションは「進化」という不可避なプロセスと同義です。テクノロジーや時代と共に適応し、変容し、進化する。それは文化的なシフト、理想、熱望を視覚的に具現化したものです。

つまり [ze Luna] のビジョンは、社会と文化そのものを表すこれら3つの同義的なテーマ――「アート × ファッション × テクノロジー」の極めて重要な交差点を象徴しています。

それは単なるスタイルでもブランドでもなく、現代における「態度」であり「在り方」なのです。

[ze Luna] は私と共に、時を経て進化します。ある時は津波のように攻撃的で暴力的であり、ある時は夏のそよ風のように穏やかです。それは実験であり、プロセスであり、終わりのない旅なのです。

Q. 現在取り組まれている作品において、主なインスピレーションの源は何でしょうか。その特定のミューズが意味を持つようになったのはいつ頃で、最初の出会いはどのようなものだったのでしょうか。

A. 正直なところ、これまで深く考えたことはありませんでした。ただ、それが「特定の人」でないことは確かです。

強いて言うなら、それはデザインの仕事から離れ、自分の創造的な意欲とエネルギーを別の場所へ向け直したいという、内なる欲望や衝動に近いものです。私は創ることが好きですが、仕事でやっていることとは違う何かを創り出すことは、救いであり、リフレッシュにもなります。

例えば、大企業で働く平均的なサラリーマンが、帰宅後に漫画の世界に浸るようなものです。あるいは、仕事の後にバンド活動をする建設作業員のような。私もそれと変わりません。昼間はデザインの仕事をしていますが、夜は [ze Luna] に没頭するのです。

現時点で、このミューズとの出会いを特定の瞬間や出来事に絞り込むのは難しいですね。ただ、「何かをやりたい、やるべきだ」という思いが時間をかけて湧き上がってきたのです。[ze Luna] を築き上げるのにも何年もかかりましたし、作品そのものと同様に、インスピレーションの源も常に進化しています。もし一つに絞るとすれば、「真に自分自身のものと呼べる何かを始めたい」という渇望に突き動かされた、と言えるでしょう。おそらくそれは、自分自身の声とアイデンティティを見つけることだったのだと思います。[ze Luna] はその結果です。

時が経つにつれ、この進化し続ける作品群の意味合いも変化していきます。山頂から小川へ、そしてやがて海へと流れる川のように。形を変えるにつれて、その速度も激しさも変化していくのです。

そして私は、このプロセスを心から楽しんでいます。

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Q. ミューズは通常、どのように現れますか？ 視覚的なイメージ、音、空間的な感覚、あるいは特定の感情としてでしょうか？ その具体的な特徴や性質について詳しく教えていただけますか？

A. 先ほど触れたように、特定の瞬間や出来事があるわけではありません。むしろ、この絶え間ない実験のプロセスそのものが、作品群を定義しているのです。

あえてキーワードを使って説明するなら、「交渉、調停、和解の継続的なプロセス」と表現するのが最適でしょう。それは、潜在的な好奇心と耽溺（たんでき）の間を行き来するものです。具体的には、インスピレーションのプロセスは感情的な動きを通じて発生・顕在化し、視覚的・美的な表現によって完全かつ明確なものとなります。

どのアーティストや作品にも言えることですが、作品の真の力は、筆致や色使い、構図などを通じて定義され表現される、感情の底流に宿ります。私にとってもそれは同じです。スタイルや媒体は違っても、根本的な結果、あるいは報酬となるのは「感情」なのです。

[ze Luna] は、主に様式的なアプローチを通じて、新時代の感性を体現し、具現化し、物質化しています。ここでのファッションは、キュレーションされたデザインと美学を通じて、感覚的な体験を呼び覚まし、拡張するための強力な媒体として機能します。

明確にされるのは、美的な外観で装飾された物理的な器としての人体です。表現されるのはデザインの意図かもしれません――それはどんなファッションのインスピレーションや動機においても同様です。しかし、それらの層の底流にあるのは「主観性」です。他のアート作品と同様、ある人はそれを好むかもしれないし、他の人は好まないかもしれない。デザインやファッションは決して単純明快なものではありません。

[ze Luna] の各リリースは、喚起し、呼び覚まし、時には挑発さえする力を持った、独立した個として存在することを意図しています。

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Q. ミューズを最も力強く体現していると感じる特定の作品について教えていただけますか？ 最初のインスピレーションから完成に至るまでの道のり、そしてその過程でどのような課題や発見があったのでしょうか？

A. 一つ選ぶとすれば、最近の作品の一つである [A_23G] です。この作品は、私の継続的な実験プロセスの直接的な結果です。

他のアート作品と同様、そのプロセス自体が発見の連続です。「ミューズ」自体は特定的でも静的でもありません。[ze Luna] の時代精神（ツァイトガイスト）の中核をなす様々な重要要素を交渉するプロセスが、最終的に視覚的なマニフェスト（宣言）として結実し、ファッションというレンズを通して新時代の感性を表現する試みとなるのです。

新しい作品はすべて、新しい実験であり、新しい声明です。私はそれが新鮮で、不思議なほどの満足感を覚えます。「ミューズ」に特定のルールがなく、その存在に前提条件がないからといって、この作品群全体にインスピレーションの秩序がないわけではありません。したがって、課題がないわけでもないのです。唯一のハードルは、私自身の期待と、完成形に対するビジョンかもしれません。他のアーティストの創作過程と同様、行ったり来たりは避けられませんが、時として予期せぬ実験が、思いもよらなかった新しい解釈の方法を明らかにしてくれます。デザインと創作のプロセスは、私自身の思考やビジョンと共に、作品の展開に合わせて進化していくのです。

[A_23G] は、それ以前の多くの作品や、これから生まれる多くの作品と同様に、私のアートの精神を体現しています。それは視覚的なシンボルであり、進化のエッセンス――つまり [ze Luna] が意味し、表現するもの――を具現化しています。

私はアートと共に成長（進化）するのです。

構図、素材感、スタイリングといった異世界的な美学から、複雑な胸部のパーツ、非対称の袖、スカートのパターンといった細部に至るまで、デザインプロセスと最終的な成果物は、理想化された（議論の余地はあるにせよ、主観的な）未来に対する私のビジョンを体現し、内包しています。

ビジョンや理想はしばしば言葉で語られますが、私はそれをアートを通じて視覚化し、描写したいのです。時として、完成した自分の作品に私自身が驚かされることもあり、それが次のインスピレーションの糧となっています。

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Q. ミューズとの関係は時間とともに変化しましたか？ 深まった側面や、新たに発見した次元があれば教えてください。

A. 学ぶべきこと、経験すべきことは常に新しく現れます。私は、プロセスは結果や成果物と同じくらい、あるいはそれ以上に重要だと固く信じています。

私たちはプロセスを通じて学び、成長し、実験し、失敗し、再挑戦し、インスピレーションを得るのです。それは単なる結果以上のものです。ファッションそのものと同じように、私たちは常に心を開いていなければなりません。

Q. インスピレーションと繋がるために意図的に行っている活動やルーティンはありますか？ 逆に、インスピレーションがなかなか湧かないときは、どのように対処していますか？

A. インスピレーションは私にとって様々な形をとるため、この質問に答えるのは難しいですね。インスピレーションと繋がるための台本通りの方法というものはありません。むしろ、インスピレーションは自由な精神（フリー・スピリット）のようなものです。私自身と同じように、予期せぬ、想像もしなかった方法でやって来ては去っていきます。それが美しさだと私は思っています。

もちろん、アイデアが枯渇する時期は確実にあります。そのような時期には、ただ忍耐強く、実験と創作を続けるしかありません。多くの場合、その結果は驚くべきものであり、予期せぬものです。この意味で、直接的にインスピレーションを受けたわけではなくとも、発見やデザインプロセスそのものを通じて、予期せぬものを創り出し、あるいは創り出すことを学びます。それは満足感があり、新鮮で、斬新なものです。

インスピレーションそのものと繋がったり、再び繋がったりする方法を意図的に探すことよりも、このプロセス自体が重要なのだと信じています。

意図して繋がれるようなものではないのです。

Q. ミューズが予期せぬ場所や困難な状況へと導いた瞬間について教えてください。その経験を通じて、ご自身や活動についてどのような発見がありましたか。

A. いつもですよ！ それこそがデザインプロセスの醍醐味ではないでしょうか？

インスピレーションを得ることの主な利点の一つは、アーティストが新しく未知の何かを発見できることだと思います。まるで新しい惑星で迷子になるようなものです！

想像してみてください。それ自体がスリルなのです。未知で異質な場所にいる危険を感じながらも、その美しさを称賛し、そこから得られる新しい知識を受け取ることができる。この体験全体が、私が言うところの異世界的な感覚を与えてくれるのです。

インスピレーションを得ることは本当に魔法のようなプロセスで、常に私をどこか別の場所へと導いてくれます。それぞれの経験で自分自身について具体的に何を発見したかを特定するのは難しいですが、むしろ、各作品を定義する様々な瞬間や概念に感化されながら、一人のアーティストとしてどのように経験し、成長していくか、ということなのだと思います。

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Q. 自分の核となるインスピレーションに忠実であり続けることと、成長や変化の余地を残すことのバランスをどのように取っていますか？ ミューズに従うことと、外部からの期待に応えることの間で選択を迫られたことはありますか？

水が満杯のコップは、それ以上水が入らないため成長できません。自我や欲望と同じように、時が経てば溢れ出してしまいます。その人は新しい意見や批判を吸収することができず、成長せず、時には自分自身の中に溺れてしまうでしょう。

私は自分自身を常に水が半分入ったコップだと考えたいのです。成長し変化するには満杯すぎず、かといってこれまでの経験があるため空っぽでもない状態です。

[ze Luna] は進化の本質とプロセスそのものを具現化するものですから、バランスを取ることを難しいとは感じません。むしろ、安住してバランスを見つけることではなく、変化そのものを受け入れ、実験することが重要なのです。それは新時代の感性を形にすることです。そうやって私たちはペースを保ち、より良くなっていく。そうやって進化していくのです。

さらに言えば、私のミューズに従うことと、外部の期待に応えることの間には、明確な分離などないと考えたいですね。むしろ、それらは同じであるべきですし、もしそうでなくても、方向性は一致しているべきです。もし私のアートが単に外部の期待に応えるためだけのものだとしたら、観客はきっとそれを見抜くでしょう。人々は賢いですから。

私は期待に応えるためにただ創るのではなく、自分の心（あるいはミューズ）に従うことを選びます。私は自分自身の期待を設定し、創りながらミューズを発見していくのです。アートは主観的なものです。私たちは全員を満足させるために創っているわけではありません。

自問してみてください。単に懐を肥やすために創るのですか？ それとも魂を満たすために創るのですか？

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Q. 本日は深い洞察を共有していただき、本当にありがとうございました。最後に、今後ミューズはどのような方向へ発展、あるいは拡大していくとお考えでしょうか。新たに探求したいインスピレーションの領域や、そこに惹かれる理由があればお聞かせください。

A. こちらこそ、ありがとうございました！ このように自分の考えを共有し、吐露できることは素晴らしいことであり、心から感謝しています。

特にAI主導のテクノロジーが進歩するこの新時代において、楽しみなことは山ほどあります。境界を押し広げ続け、急速に進歩するテクノロジーを直接的にも象徴的にも作品に取り入れながら、創作を続けていけることに興奮しています。

[ze Luna] は進化を体現しており、私たちは急速な進化の時代に生きています。だからこそ、未来のテクノロジーを独創的なプロセスに組み込む理由がさらに増え、それを刺激的だと感じています。私はファッションの未来を、宇宙探査のようなものだと捉えています。広大で驚異に満ち、楽しみでありながら神秘的です。それが私をどこへ導いてくれるのか、楽しみでなりません。

私がインスピレーションを受けるのが好きなのと同じくらい、私の作品が他の誰かをインスパイアできればと願っています。

皆さん、貪欲であり続けましょう。

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アーティスト：Paper

インスタグラム：@_paperspace

ウェブサイト：www.zeluna.xyz