Q. 안녕하세요. 인터뷰에 응해주셔서 정말 감사드립니다. 작가님과 작품을 처음 접하는 분들에게 자기소개를 간단히 부탁드립니다. 작업을 시작하신 건 언제부터인가요?
A. 안녕하세요, 터키 출신의 에즈기(Ezgi)입니다. 이스탄불에서 태어났고, 현재 풀타임 아티스트로 활동하고 있습니다. 제 여정은 어린 시절부터 시작되었습니다. 저는 항상 어딘가에 잘 맞지 않는 느낌을 받으며 살아왔습니다. 어린 시절, 교육 시스템이 저와 맞지 않았습니다. 저는 항상 직접 경험하고 싶었지만, 시스템은 이를 허락하지 않았습니다. 그래서 교육의 성공에 큰 관심을 두지 않았고, 결국 스스로를 고립시켰습니다. 그 시절 한 미술 선생님이 저에게 관심을 가져주셨습니다. 제 교육 과정에서 항상 미술 선생님들의 지지를 받았고, 17살 때 예술을 공부하기로 결심했습니다.
마침내 '이거다, 이게 나다!'라고 생각했습니다. 나는 아티스트가 될 거야라고. 하지만 대학은 제 기대에 부응하지 못했습니다. 같은 교육 시스템이 여전히 존재했기 때문입니다. 졸업 후 석사 과정을 시작했지만, 더 이상 견딜 수 없어서 중도에 그만두었습니다. 교육 시스템이 변하지 않았기에, 저는 혼자서 풀타임 아티스트로서 예술을 이어가기로 결심했습니다. 저는 예술 교육이 무의미하다고 생각합니다.
Q. 작가님의 작업 중 경력에 있어 중요한 전환점이 된 작품이나 시리즈가 있다면 소개해 주시겠어요?
A. 모든 시리즈는 저에게 매우 특별합니다. 각 시리즈와 작품이 계단처럼 다음 작품으로 이어지기 때문입니다. 항상 시리즈로 작업하는 것은 아니며, 때로는 단일 작품으로 나오기도 합니다.
특별히 이야기하고 싶은 작품이 하나 있습니다. 2013년에 구상한 시리즈인데, 단 하나의 작품만 그렸습니다. 이름은 '신비의 베일을 걷다(Lift the veil of mystery)'로, 10년 동안 기다려왔습니다. 아직 작업할 때가 아니라고 생각합니다. 이 시리즈는 돈을 위해 진실을 숨기는 사람들에 관한 것입니다.
Q. 작품을 만드는 과정과 표현 방식에 대해 설명해 주실 수 있을까요? 작업하면서 특히 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?
A. 세상에서 저를 불편하게 만드는 주제들을 생각하거나 관련된 무언가를 접했을 때 창작 과정이 시작됩니다. 제 주변에는 저를 불편하게 만드는 것들이 많아서 아이디어가 부족한 적은 없습니다. 항상 비판할 무언가를 찾습니다. 그런 아이디어가 떠오르면 스케치를 시작합니다. 아이디어가 다른 아이디어를 자극하면, 저는 새로운 시리즈의 스케치도 미리 해두고, 때로는 5년 후에 작업할 작품의 스케치도 합니다. 각 작품마다 여러 가지 변형된 스케치를 만듭니다. 저의 표현 방식은 상징적인 것이 많습니다. 직설적인 서술을 좋아하지 않습니다. 예전에는 표현주의적인 작품을 했었지만, 지금은 그 표현을 상징으로 바꾸었습니다. 사실 매우 통제된 것처럼 보이지만, 그렇지 않습니다. 제가 중요하게 생각하는 것은 감정입니다. 표현 방식이 무엇이든, 감정을 담는 것이 매우 중요합니다.
Q. 작가님께 영향을 준 아티스트나 작품이 있나요?
A. 저에게 영향을 준 아티스트는 많지만, 가장 중요한 아티스트는 산드로 보티첼리, 로히에르 반 데르 베이덴, 에른스트 루트비히 키르히너, 로스코와 같은 이들입니다. 시대적으로는 르네상스와 표현주의가 제가 가장 좋아하는 예술 운동입니다. 독특한 미적 특징을 가지고 있으며, 많은 감정과 신비로운 느낌을 담고 있는 작품들을 정말 좋아합니다. 이런 작품들이 저에게 큰 영향을 줍니다.
Q. 작업의 영감은 어디에서 얻으시나요? 무엇이 작가님을 영감받게 하고, 아이디어는 어디에서 오나요?
A. 저는 두 가지 방식으로 작업합니다. 첫 번째는 저 자신에게서 영감을 받는 것이고, 두 번째는 주변에서 불편함을 주는 것들에서 영감을 받는 것입니다. 저 자신에게서 영감을 받는 부분은 다음과 같습니다.
저는 양손으로 글을 쓸 수 있고, 특히 피아노를 치기 시작한 이후로 제 뇌의 존재를 더 느끼게 되었습니다. 어린 시절, 저는 자연 속의 질감, 곤충, 동물에 매우 관심이 많았습니다. 지금도 자연에서 재료를 모아 작업에 사용하고 있습니다. 저를 불편하게 만드는 것들은 사회적이고 전 지구적인 문제들입니다. 모든 사람에게 영향을 미치는 것들이 저에게 영감을 줍니다.
Q. 작품을 통해 관객에게 전하고자 하는 메시지는 무엇인가요?
A. 제 작업은 경고의 의미를 가지고 있다고 생각합니다. 저는 관객들이 제 생각을 볼 수 있기를 바랍니다. 예를 들어, 우리가 돈과 부에 너무 집중하면 어떤 일이 닥칠지 관객들이 보길 바랍니다.
저는 이와 비슷한 주제들을 많이 다룹니다. 특히 죽음이라는 주제에 집중하는 것을 좋아합니다. 사람들은 모두 언젠가 죽을 것이라는 사실을 생각하지 않고 이 세상을 파괴하며 살아가고 있기 때문입니다. 저는 항상 우리가 유한한 존재임을 알리려고 합니다. 모든 것은 일시적입니다. 사실 저는 죽음과 관련 없는 것을 그리더라도, 죽음을 어디에나 삽입해 사람들을 불편하게 만듭니다. 그러나 이 메시지를 나쁜 시각적 요소가 아닌, 더 아름다운 방식으로 관객에게 전달하고 싶습니다.
Q. 꿈의 프로젝트는 무엇인가요? 앞으로의 계획 혹은 도전하고 싶은 일이 궁금합니다.
A. 현재로서는 꿈의 프로젝트가 없습니다. 다만 많은 스케치를 가지고 있습니다. 최소 15~20년 동안 작업할 수 있는 소재를 만들어냈습니다. 보통 예술가들은 프로젝트를 계획하고 실현합니다. 저는 각 시리즈의 스케치를 준비하면서 다음 시리즈의 계획도 세웠지만, 그중 어느 것도 실현하지 않았고, 이는 몇 년이 걸렸습니다. 그중 아주 작은 일부만을 공개했습니다. 제가 이런 일을 하는 이유는 아이디어가 순간적으로 떠오르기 때문입니다. 그래서 잊어버리지 않기 위해 스케치를 시작했습니다. 만약 제가 한 시리즈에만 집중했다면 많은 아이디어를 놓쳤을 것입니다. 결론적으로, 제 바람은 이러한 작품들을 다시 고려하고 발전시켜 관객들에게 선보이는 것입니다. 제 목표는 계속 작업하면서 배우는 것입니다.
연락방법
아티스트 : Ezgi Nadir
아티스트 이메일 주소 : ezgindr@gmail.com
아티스트 인스타그램 : @ezginadir
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