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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

Interview with Alexandra Niculescu (Korean ver.)



Q. u1 갤러리에 오신 것을 환영합니다. 인터뷰에 시간을 내주셔서 진심으로 감사드립니다. 먼저, 자기소개와 함께 예술을 시작하게 된 계기를 말씀해 주시겠습니까?

A. u1 갤러리에 초대해 주셔서 진심으로 감사드립니다. 저는 부쿠레슈티를 기반으로 활동하는 추상 표현주의 아티스트, 알렉산드라입니다. 어릴 적부터 그림을 그리며 예술과 함께 성장해왔고, 두 번째 아이를 출산한 후 미국 밀란 아트 인스티튜트에서 장학금을 받으며 전업 작가로서의 여정을 본격적으로 시작하게 되었습니다.


Q. 작품 중에서 특히 예술 경력에 중요한 전환점이 되었다고 느끼는 특정 작품이나 시리즈에 대해 소개해 주실 수 있을까요?

A. "Expectant Euphony" 은 임신한 여성을 추상적으로 표현한 작품으로, 고전 거장들의 색채와 로코코의 우아함이 아름답게 어우러져 있습니다. 이 작품은 제가 임신 중 혈전증과 맞서며 겪었던 변화를 예술적으로 담아낸 것이며, 동시에 구상 미술에 처음 발을 들인 작품이기도 합니다.







Q. 창작 과정에 대하여 들려주실 수 있을까요? 아이디어를 어떻게 구상하고, 이를 예술 작품으로 풀어내기까지 어떤 과정을 거치시나요? 창작의 본질과 그 과정에서 중요한 요소들이 있다면 무엇인지도 궁금합니다.

A. 저는 구시대 거장들, 특히 로코코 시대의 아름다움에서 깊은 영감을 얻습니다. 창작 과정에서는 그림의 구상과 더불어 작품의 제목이나 서사적인 개념들이 자연스럽게 떠오릅니다. 작업은 팔레트 나이프로 캔버스에 여러 겹의 질감을 쌓아 올리는 것으로 시작합니다. 이후 크고 작은 붓을 사용해 겹겹이 덧칠하며, 완성될 때까지 섬세하게 작업을 이어갑니다. 직관에 따라 자연스럽게 흘러가는 붓질과 더불어 강렬한 서사가 그림 속에 깊이를 더하며 풍부한 이야기를 만들어냅니다.




Q. 예술적 비전과 작업 방식에 크게 영향을 준 예술가나 작품, 혹은 예술 운동이 있다면 소개해 주실 수 있을까요?

A. 와토(Watteau), 프라고나르(Fragonard), 부셰(Boucher)같은 로코코 화가들의 작품은 색채를 강렬하게 사용해 제 시선을 사로잡습니다. 헬렌 프랭켄탈러(Helen Frankenthaler)의 추상 표현주의도 제게 큰 영감을 줍니다. 패트 패슬로(Pat Paslow)의 'Stow'는 푸른색과 따뜻한 오렌지 색이 대조를 이루며 특별한 매력을 발산하고, 에일린 드 쿠닝(Elaine de Kooning)의 'The Bull'은 활기 넘치는 붓질로 작품에 생동감을 더하며, 저의 창작에도 많은 영향을 주고 있습니다. 


Q. 관객들이 당신의 작품을 통해 어떤 감동이나 깨달음을 얻기를 바라시나요? 작품을 통해 전달하고자 하는 핵심 메시지나 의미가 있다면 무엇인가요?

A. 최근 작업에서는 희망, 승리, 그리고 강인함을 상징하는 요소들을 담아내고 있습니다. 이는 임신 중 혈전증으로 수없이 주사를 맞아야 했던 힘든 시간을 지나 건강한 아이를 품에 안게 된, 엄마로서의 여정을 반영한 것입니다. 힘든 과정 속에서도 결국 승리했고, 제 작품은 그 강인함을 기념하며 긍정적인 마음으로 어려움을 극복할 수 있다는 메시지를 전합니다. 저는 작품을 통해 삶의 밝음과 기쁨을 전하고, 더 큰 영감을 주고 싶습니다.



Q. 앞으로 꼭 실현해보고 싶은 꿈의 프로젝트가 있으신가요? 예술가로서 지향하는 미래의 계획이나 포부에 대해 나눠주실 수 있을까요?

A. 저는 생동감 넘치는 감정과 깊이를 담아 강렬하고 의미 있는 작품을 만들고 싶습니다. 제 예술이 사람들에게 영감을 주고, 마음속에 오래도록 기억되길 바랍니다. 각각의 작품은 제게 매우 특별하며, 감정과 색채, 이야기와 깊이를 통해 여성의 강인함과 아름다움을 담아내고 있습니다.


Q. 그동안 작업이 어떻게 발전해 왔는지 궁금합니다. 혹시 경력을 쌓아오며 계속해서 관심을 가지게 되는 주제나 아이디어가 있나요?

A. 제 작업은 여성의 강인함과 회복력을 주제로 한, 보다 개인적인 방향으로 발전해 왔습니다. 희망과 승리, 그리고 깊은 감정을 자주 다루며, 이를 생동감 있는 색채와 스토리텔링으로 풀어내고 있습니다.


Q. 주변 환경, 예를 들어 문화적, 사회적, 또는 자연적 요인이 당신의 예술적 과정이나 다루는 주제에 영향을 준다고 느끼시나요?

A. 부쿠레슈티는 전간기의 건축물로 가득한 '작은 파리'로 알려진 도시입니다. 이곳에서 살아온 경험은 제 예술에 깊은 영향을 끼쳤습니다. 어린 시절부터 느껴온 도시의 웅장함과 아름다움은 언제나 저에게 영감을 주었고, 그 생동감 넘치는 분위기는 회복과 변화를 탐구하는 제 작업에 활력을 더해줍니다.



Q. 이번 인터뷰를 마무리하며, 독자들에게 전하고 싶은 메시지가 있으시다면 부탁드립니다.

A. 파란색은 제 작품에서 반복적으로 나타나는 상징적 요소로, 영감의 원천이자 꿈의 풍경을 담아내는 매개체입니다. 이 색은 제 사유와 비전을 품고, 꿈이 실현되는 하늘을 그려냅니다. 파란색은 제 예술 세계를 유영하며 관객을 상상의 영역으로 이끄는 동시에, 진정성을 표현하는 도구로 자리 잡고 있습니다. 이를 통해 저는 제 이야기를 섬세히 전하고 내면의 진실을 드러내며, 관객들이 깊이 있는 감정과 서사에 공감할 수 있는 길을 제시하고자 합니다.






Contact
아티스트 : Alexandra Niculescu
이메일 : alexandra.niculescuart@gmail.com
인스타그램 : @a
lexandra_niculescuart

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