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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

Interview with Mattia Perucca 2024 (Korean Ver.)

 



2022년, u1갤러리는 이탈리아 아티스트 마티아 페루씨와 인터뷰를 진행하였습니다. 그의 창작 철학과 예술적 관점을 깊이 있게 조명한 이 대화는 많은 독자들에게 강한 인상을 남겼으며, 지금까지도 생생한 기억으로 자리하고 있습니다.

그로부터 2년이 지난 2025년, 저희는 다시 한번 그와 이야기를 나눌 소중한 기회를 갖게 되었습니다. 이번 인터뷰에서는 그의 창작에 대한 생각이 어떻게 변화했는지, 그리고 최근의 미술계에 대한 견해 등을 직접 들으며 깊이 있는 대화를 나눌 수 있었습니다.


마티아 페루씨와의 첫 번째 인터뷰를 놓치셨다면, 여기에서 확인해 보세요. 


Q. 지난 2년 동안 예술적 접근 방식이나 표현 양식에 어떤 변화가 있었나요? 그런 변화를 이끌어낸 계기에 대해 얘기해 주실 수 있을까요?

A. 제 스타일이나 예술적 접근 방식에는 큰 변화가 없었던 것 같습니다. 새로운 기법을 더욱 발전시킬 수 있는 시간을 가지고 싶지만, 현재로서는 여의치 않은 상황입니다.





Q. 지난 2년간 전시회나 소셜 미디어 게시물에서 작가님의 작품과 관련하여 특히 인상 깊었던 관객의 반응이나 피드백이 있었다면 소개해 주실 수 있을까요?

A. 지난 2년과 비교했을 때, 대체로 비슷한 수준의 좋은 피드백을 받을 수 있었습니다. 다만, 아쉽게도 현재 미술계에서는 이미 갤러리와 협업 관계를 맺고 있지 않은 경우, 한두 점의 작품을 전시하기 위해 상당한 비용을 지불해야 하는 것이 일반적인 경향으로 보입니다. 많은 단체나 협회가 저와 같은 예술가들에게 연락을 취해, 한두 점의 작품을 전시하는 대가로 수백 유로에 달하는 비용을 요구하는 경우가 많습니다. 이러한 전시는 다수의 작가들과 함께 작품을 전시하는 형식으로 이루어지며, 큐레이터뿐만 아니라 작가에게도 특별한 도전의 기회를 제공하기 어려운 경우가 대부분입니다. 이러한 형태의 전시는 작가에게 있어서 전시 그 자체 이상의 의미를 부여하기 어려운 점이 아쉽게 느껴집니다.


Q. 이전에 말씀해 주신 영감의 원천은 지금도 여전히 창작 활동에 영향을 미치고 계신가요? 아니면, 새로운 영감을 찾으셨을까요?

A. 현재까지도 변함없이 같은 분위기와 영감의 원천 속에서 창작 활동을 이어가고 있습니다.


Q. 작업 방식이나 사용하는 도구에 변화가 있었나요? 그리고 기술 발전이 작품에 어떤 영향을 미친다고 보시는지 알려주실 수 있을까요?

A. 보는 이의 마음에 와닿는 추상적 표현을 확립하고 싶지만, 그것은 결코 쉬운 일이 아니며, 풍부한 경험이 필요하다고 느끼고 있습니다.




Q. 지난 2년 동안 작품의 메시지에 변화가 있었나요, 아니면 일관되게 이어져 오고 있나요? 관객이 작품을 보며 어떤 감정을 느끼길 바라시나요?

A. 지금까지 큰 변화 없이 이전과 같은 상태가 지속되고 있다고 생각하고 있습니다.


Q. 지난 2년을 돌아보았을 때, 예술가로서 가장 성장했다고 느끼는 부분은 무엇인가요? 또한, 그 성장이 현재의 작품에 어떤 영향을 미쳤다고 생각하시나요?

A. 지난해에는 제 삶에 있어 큰 변화가 있었습니다. 예를 들어, 이사를 하면서 많은 시간을 할애해야 했고, 그로 인해 충분한 시간을 확보하지 못하여 예술적 성장을 위한 기회가 많지 않았던 점이 아쉽게 느껴집니다. 하지만 앞으로는 더욱 창작 활동에 집중하며, 보다 생산적인 시간을 보낼 수 있기를 기대하고 있습니다.




Q. 작업을 진행하시면서 우연히 흥미로운 요소나 뜻밖의 발견을 하신 적이 있으신지요? 만약 있으시다면, 그러한 경험이 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 여쭙고 싶습니다.

A. 지금으로서는 별다른 말씀드릴 사항이 없습니다.







Contact
아티스트 : Mattia Perru
이메일 : mattia.perucca@gmail.com
인스타그램 : @perru_artworks


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