Q. こんにちは。本日はインタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。まずは、初めてエズギ（Ezgi）さんや作品に触れる方々に向けて、自己紹介をお願いできますでしょうか？また、制作を始められたきっかけについてもお聞かせいただけますか？
A. こんにちは、トルコ出身のエズギ（Ezgi）と申します。イスタンブールで生まれ育ち、現在はフルタイムのアーティストとして活動しております。私の旅は幼少期から始まりましたが、私はいつもどこかで自分がうまく馴染めないという感覚を抱えていました。幼い頃、教育システムが自分には合わず、常に実際に体験しながら学びたいという気持ちが強かったのですが、そのシステムはそうした学びを許してはくれませんでした。そのため、教育の成功にはあまり興味を持てず、結果的に自分を孤立させることになったのです。
そんな中、美術の先生が私に特別な関心を持ってくださり、私を支えてくれました。教育の過程で美術の先生方にはいつも励まされ、17歳のときに芸術を学ぶことを決心いたしました。
ようやく「これだ、これこそが自分だ！」と感じるものを見つけたのです。「私はアーティストになる」と強く思いました。しかし、大学は私の期待に応えてくれる場所ではありませんでした。同じ教育システムが依然として存在していたからです。卒業後、修士課程に進学しましたが、その環境に耐えられず途中で辞めることにしました。教育システムが変わらない中、私は自分でフルタイムのアーティストとして活動していく決断を下しました。正直なところ、私は芸術教育にはあまり意味を感じておりません。
Q. 作品の中で、キャリアにおいて重要な転機となった作品やシリーズがあれば、ご紹介いただけますか？
A. すべてのシリーズが私にとって非常に特別な存在です。それぞれのシリーズや作品が、まるで階段のように次の作品へとつながっていくからです。必ずしもシリーズで制作するわけではなく、時には単独の作品として仕上がることもあります。
特にお話ししたい作品が一つあります。2013年に構想したシリーズで、まだ一つの作品しか描いていません。その作品の名前は「神秘のベールをめくる（Lift the veil of mystery）」で、10年間この時を待ち続けています。まだこのシリーズに取りかかる時期ではないと感じているからです。このシリーズは、真実を金銭のために隠す人々について描いたものです。
Q. 作品を制作する過程や、表現方法について教えていただけますか？また、制作する際に特に大切にしている点は何でしょうか？
A. 私の創作過程は、世の中で私を不快にさせるテーマについて考えたり、それに関連する何かに触れたときに始まります。私の周りには不快に感じることが多いため、アイデアが不足することはありません。常に批判すべき何かを探しています。そういったアイデアが浮かんだとき、まずスケッチを始めます。アイデアが他のアイデアを刺激することで、新しいシリーズのスケッチも事前に描いておくことがありますし、時には5年後に制作する作品のスケッチをすることもあります。それぞれの作品に対して複数のバリエーションを持ったスケッチを作成します。
私の表現方法は象徴的な要素が多いです。直截的な描写は好みません。以前は表現主義的な作品を手掛けていましたが、現在はその表現を象徴的なものへと変えています。見た目には非常に制御されたように見えますが、実際はそうではありません。私が最も大切にしているのは感情です。どのような表現方法であっても、感情を込めることが非常に重要だと考えています。
Q. 影響を与えたアーティストや作品はありますか？
A. 私に影響を与えたアーティストは数多くいますが、特に重要なアーティストとしてはサンドロ・ボッティチェリ、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、そしてマーク・ロスコが挙げられます。時代的にはルネサンスと表現主義が私の最も好きな芸術運動です。独特の美的特徴を持ち、多くの感情や神秘的な雰囲気を感じさせる作品を特に好んでいます。こうした作品が私に大きな影響を与えています。
Q. 普段どのようなところからインスピレーションを得ていますか？また、どのようなものが特に刺激となり、アイデアの源になっているのでしょうか？
A. 私は二つの方法でインスピレーションを得ています。一つは自分自身からで、もう一つは周囲の不快に感じることからです。自分自身からのインスピレーションについてですが、私は両手で文字を書くことができ、特にピアノを弾き始めてから脳の働きをより強く感じるようになりました。幼少期には自然の質感や昆虫、動物に非常に興味を持っていましたが、今でも自然から素材を集めて作品に取り入れています。
また、私を不快にさせるもの、つまり社会的および地球規模の問題も重要なインスピレーションの源です。すべての人々に影響を与える事柄が、私にとっての創作の動機となっています。
Q. 作品を通じて観客にどのようなメッセージを伝えたいと考えていますか？
A. 私の作品には警告の意味が込められていると考えています。観客の方々には、私の考えや感じていることを感じ取ってほしいと思っています。例えば、私たちが金銭や富に過度に執着すると、どのような未来が待ち受けているのかを考えてほしいのです。
こういったテーマを多く取り扱っていますが、特に「死」というテーマに焦点を当てることが好きです。人々は皆、いつかは死を迎えるという事実を意識せず、この世界を破壊しながら生きています。私は常に私たちが有限な存在であることを伝えたいと思っています。すべてのものは一時的であるということです。実際、たとえ死と関係のない作品を描くときでも、どこかに死を織り交ぜて観客に少しの不安を感じてほしいと考えています。しかし、そのメッセージを否定的なビジュアルではなく、より美しい形で伝えることを心がけています。
Q. 作家さんにとって夢のプロジェクトとは何でしょうか？今後の計画や挑戦してみたいことについて教えていただけますか？
A. 現時点では具体的な夢のプロジェクトはありませんが、多くのスケッチを手元に持っています。少なくとも15〜20年にわたって制作を続けられるだけのアイデアがあります。一般的にアーティストはプロジェクトを計画し、それを実現していきますが、私は各シリーズのスケッチを準備しながら次のシリーズの計画も立てています。しかし、それらのほとんどはまだ実現しておらず、実際に公開したのはその中のごく一部にすぎません。アイデアが瞬間的に浮かぶため、それを忘れないようにスケッチを始めたのが理由です。
もし一つのシリーズに集中していたら、多くのアイデアを見逃していたことでしょう。結論として、私の願いはこれらの作品を再度見直し、発展させて観客の皆様に披露することです。私の目標は、制作を続けながら常に学び続けることです。
連絡方法
アーティスト: Ezgi Nadir
アーティストのメールアドレス: ezgindr@gmail.com
アーティストのインスタグラム: @ezginadir
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