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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

Interview with HeeYoung (Japanese ver.)






Q. こんにちは。このたびはインタビューへご参加いただき、誠にありがとうございます。まずは簡単に自己紹介をお願いできますか?また、創作活動を始めたきっかけについても教えてください。

A. こんにちは。u1ギャラリーのインタビュープロジェクトに参加できて、とても光栄に思います。 誰にでも輝く瞬間があると思いますが、私も日常の中でそうした瞬間を感じ、その瞬間の記憶を作品に描いています。 インスタグラムに作品を投稿し始めたのは2022年からですが、幼少期に描いていた絵と現在の作品がつながっているので、創作活動をいつから始めたのかを明確に言うのは難しいです。






Q. 作品の制作過程と表現方法についてお聞かせください。制作の中で特に意識していることや、大切にしている価値観は何ですか?

A. 「これだ!」と思える瞬間があります。日常の中で心を動かされる記憶が浮かんだときは、携帯にメモを取ったり、スケッチブックを取り出して素早くスケッチを始めます。スケッチをしているうちに、一つの記憶が他の記憶を呼び起こし、まるで過去の一日を今日記録しているような気持ちになることがあります。それはまるで絵日記を描いているかのようです。

普段は色鉛筆を多く使用しています。特に、紙に色を塗るときのサラサラとした音がとても心地よく感じます。

一つの考えにとらわれないように心がけています。記憶というのはそもそも正確に表現するのが難しいものだと思っています。そのため、曖昧な記憶は無理に正確に描こうとせず、その曖昧さをそのまま表現しようとしています。

私が大切にしているのは、できるだけ自分の内面から題材を見つけて描くことです。外で見たものが単に魅力的だからといって、自分の人生には存在しない題材を無理に取り入れて描こうとしたことが何度かありましたが、その結果はあまり良くありませんでした。





Q. 作家としての活動において、特に重要な役割を果たしたと思う作品やシリーズについて教えていただけますか?また、最も愛着のあるお気に入りの作品についても教えてください。

A. 私の作品の中では、『気分の良い日』と『緑の手袋をはめた女性』が特にお気に入りです。これらの作品は写真をもとにしたのではなく、自分の記憶を頼りに描いたため、とても意味のあるものになりました。その後、自分の中で一つの殻を破ったような気持ちになりました。

『グリーンフィンガーズ』シリーズも大好きです。このシリーズを描いているとき、私自身もとても楽しい時間を過ごしました。絵の中の女性のように、私も自分の絵をおもちゃのように自由に操ることができて、とても面白かったです。

また、この時期は次の作品への好奇心が強く湧いてきた時期でもありました。これからも機会があれば、続けて描ける作品をたくさん作りたいと思っています。






Q. 作家として、どのようなところから創作のヒントを得ていますか?また、創作活動を続けるうえでの原動力は何でしょうか?

A. 私の創作のヒントは、自分の記憶から来ています。

心を輝かせ、くすぐるような感覚を与えてくれる私の記憶から多くの創作のヒントを得ています。その記憶の多くは私の子どもに関するものであり、同時に私自身の幼少期の記憶でもあります。

そして、画家である義母からも多くの力をもらっていると感じます。お会いするたびに、家に積み重ねられた大きな絵を見て、私も10年、20年、さらにその先まで絵を描き続けていたいと思います。





Q. 作品を通して観客に伝えたいメッセージは何ですか?

A. 私がそのメッセージを決めてしまうと、私の絵がつまらなくなってしまうと思います。ただ、私の絵を初めて見たときに「これは何だろう?」と感じて、少しでも詳しく見てみたいと思ってもらえたら、それで十分に私のメッセージが伝わったのだと思います。そのため、絵のタイトルをつける際も、直接的な答えを与えることは避けています。


Q. 夢のプロジェクトは何ですか?今後の計画や挑戦してみたいことについて教えてください。

A. 2022年の私の作品は私にとって大きな意味を持っています。ですので、その年に描いた絵からさらに広がる世界観を構築していきたいと思っています。それは単に絵で終わるのではなく、いつか本や映像など、さまざまな形で表現されるといいなと思います。

また、自分よりも大きな絵も描いてみたいです。もちろん小さな絵も好きで、それには集中させる魅力があります。見る人をもう少し近くに引き寄せてくれる感じがします。ただ、私自身が背が低いので、自分より大きな絵を描いたらどんな気分になるのか興味があります。まるで私が絵を見ているのではなく、絵が私を見ているような、そんな感覚を味わえる絵を描いてみたいです。







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Artist : HeeYoung(히영)
Instagram : @tickly_hee






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