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The Second Chapter : Interview with Erb Mon (Korean ver.)

  「The Artist's Muse」 인터뷰 시리즈 제12회의 주인공은, 벽과 캔버스, 종이 사이를 자유롭게 넘나드는 화가, 아르브 몬입니다. 그는 컬러필드 페인팅, 추상, 미니멀리즘을 가로지르며, 고정된 이미지가 아닌 끊임없이 변화하는 색의 장으로 경험을 번역하는 독자적인 시각 언어를 구축해 왔습니다. 최근 활동의 중심에는 「Isla」라는 이름의 진행 중인 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 물리적 장소라기보다 심리적이고 개념적인 공간으로 펼쳐집니다. 오랜 유목적 삶과 의식의 변용 상태, 그리고 미니멀리즘에 대한 헌신으로 빚어진 이 '섬'은 관찰의 장이자 오롯이 자신만의 피난처입니다. 귀속과 거리 사이에 몸을 두면서, 그는 조용히 사회 속에서 공유되는 서사의 방식에 물음을 던지는 한편, 자신의 내면에서 스스로 솟아오르는 자율적인 시선을 정성껏 빚어갑니다. 이러한 감수성은 삶의 방식과 회화를 대하는 태도 모두에 깊이 흐릅니다. 자연 풍경과의 만남과 내성의 시간을 통해, 그는 현실을 유동적이며 끊임없이 형태를 바꾸는 것으로 받아들이게 되었습니다. 그 결과, 창작 과정 또한 열려 있고 직관적인 것이 되어, 명확한 의도보다는 지각에 이끌려 나아갑니다. 이와 깊이 맞닿아 있는 것이 그의 미니멀한 생활 방식으로, 제약이 창조의 원천이 되는 환경 속에서 최소한의 재료만으로 복잡한 작품을 탄생시킵니다. 그에게 있어 회화는 의도가 아닌 감각에서 시작됩니다. 꿈과 기억, 그리고 그가 '사물들의 시(詩)'라 부르는 것들이, 미리 정해진 구성도 없이 그대로 화면 위로 피어오릅니다. 「Licking the Wound」와 같은 작품에서 사고는 뒤로 물러나고 감정이 주도권을 쥐면서, 무언가를 규정하려 하지 않고 고요한 해석을 이끄는 이미지가 태어납니다. 그의 창작에는 삶의 방식과 마찬가지로 이중성이 내재합니다. 스튜디오에서의 내향적이고 고독한 작업과 공공 공간에서의 대규모 벽화 작업 사이를 오가는 가운데, 캔버스 작품은 보다 사적이고 성찰적인 성격을 ...

Interview with Hyoji (English ver.)




Q. Welcome to U1 Gallery. We deeply appreciate your willingness to join us for this interview. Could you kindly introduce yourself and your work? Additionally, what initially inspired you to pursue a career in art?

A. Thank you for having me. My name is Hyoji, and I am an illustrator and painter specializing in abstract art. After completing my studies at art college and graduate school, I dedicated time to exploring and refining my artistic practice. The COVID-19 pandemic provided me with a period of deep reflection on my creative journey, solidifying my determination to fully commit to becoming a professional artist.


Q. Could you describe an artwork or series from your oeuvre that you consider pivotal in your career?

A. I hold a deep attachment to each of my works, as all of them carry significant meaning for me. However, the pieces that have played a particularly pivotal role in my artistic journey are "Side-Face" and "Our World." Both were showcased in public competitions and were instrumental in shaping and solidifying my painting style.


Q. Could you elaborate on your creative process and the methods you use to express your work?

A. My creative process begins with observing the canvas or support, where I intuitively place lines and colors based on my emotions and senses at that moment. When it comes to selecting colors, I deeply trust my instinctive reaction of "This is it!" I believe that individuality and uniqueness are essential, regardless of the size of the work. Above all, I strive to create art that evokes a sense of joy and healing, offering viewers a sense of courage and hope.



Q. Where do you draw inspiration for your work?

A. I had never really thought about it, but when I think about it, I realise that I often get images from shapes and forms. Other than that, images come to me from reading letters and texts such as words and poems, or from words and customs that used to be used in the past.


Q. What do you hope the audience takes away from your art?

A. I hope you will be able to feel the world I express in my works, which often reflect realistic aspects of contemporary social trends and people's lives, as well as my own experiences and memories.



Q. What is your dream project? Could you share your future plans and aspirations as an artist?

A. I aspire to create and share many more of my works in the years to come! While my current activities are primarily based in Japan, I am eager to expand internationally by exhibiting and hosting solo shows overseas. Additionally, I hope to explore new dimensions in my art by creating large-scale murals, three-dimensional works, and immersive installations.

Q. Is there anything you would like to share with readers about yourself and your art?

A. We live in a time of significant change, constantly encountering various events and challenges. Through my art, I hope to offer courage and hope to those who view it. It has been an honor to collaborate with U1 Gallery and participate in this extraordinary opportunity. I am deeply grateful to everyone who came to see my solo exhibition. Thank you for your support, and I look forward to sharing even more of my work with you in the future!




Contact
Artist : 
Hyoji
Instagram : @artwork.hj
 

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