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The Second Chapter : Interview with Erb Mon (Korean ver.)

  「The Artist's Muse」 인터뷰 시리즈 제12회의 주인공은, 벽과 캔버스, 종이 사이를 자유롭게 넘나드는 화가, 아르브 몬입니다. 그는 컬러필드 페인팅, 추상, 미니멀리즘을 가로지르며, 고정된 이미지가 아닌 끊임없이 변화하는 색의 장으로 경험을 번역하는 독자적인 시각 언어를 구축해 왔습니다. 최근 활동의 중심에는 「Isla」라는 이름의 진행 중인 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 물리적 장소라기보다 심리적이고 개념적인 공간으로 펼쳐집니다. 오랜 유목적 삶과 의식의 변용 상태, 그리고 미니멀리즘에 대한 헌신으로 빚어진 이 '섬'은 관찰의 장이자 오롯이 자신만의 피난처입니다. 귀속과 거리 사이에 몸을 두면서, 그는 조용히 사회 속에서 공유되는 서사의 방식에 물음을 던지는 한편, 자신의 내면에서 스스로 솟아오르는 자율적인 시선을 정성껏 빚어갑니다. 이러한 감수성은 삶의 방식과 회화를 대하는 태도 모두에 깊이 흐릅니다. 자연 풍경과의 만남과 내성의 시간을 통해, 그는 현실을 유동적이며 끊임없이 형태를 바꾸는 것으로 받아들이게 되었습니다. 그 결과, 창작 과정 또한 열려 있고 직관적인 것이 되어, 명확한 의도보다는 지각에 이끌려 나아갑니다. 이와 깊이 맞닿아 있는 것이 그의 미니멀한 생활 방식으로, 제약이 창조의 원천이 되는 환경 속에서 최소한의 재료만으로 복잡한 작품을 탄생시킵니다. 그에게 있어 회화는 의도가 아닌 감각에서 시작됩니다. 꿈과 기억, 그리고 그가 '사물들의 시(詩)'라 부르는 것들이, 미리 정해진 구성도 없이 그대로 화면 위로 피어오릅니다. 「Licking the Wound」와 같은 작품에서 사고는 뒤로 물러나고 감정이 주도권을 쥐면서, 무언가를 규정하려 하지 않고 고요한 해석을 이끄는 이미지가 태어납니다. 그의 창작에는 삶의 방식과 마찬가지로 이중성이 내재합니다. 스튜디오에서의 내향적이고 고독한 작업과 공공 공간에서의 대규모 벽화 작업 사이를 오가는 가운데, 캔버스 작품은 보다 사적이고 성찰적인 성격을 ...

Interview with Ur Kasin (English ver.)





Q. Welcome to U1 Gallery. We are deeply grateful for the opportunity to interview you. Thank you very much for your time. Could you please introduce yourself and your work? What inspired you to begin creating art?

A. My name is Ur Kasin. I was born in 98' in Bucharest, Romania. It's the same city I grew up in and the same city I live and work. I don't remember how I began creating art, it was a long time ago. Probably drawing on desks at school.

Actually, I painted the cat once and it was definitely before school, but she was NOT happy.




Q. Could you describe an artwork or series from your oeuvre that you consider pivotal in your career?

A. The Graphite Period. It's called that because all I knew then was to draw with graphite on paper. I was 19 and although I'd already made hundreds of works, none was for myself. I was totally drained so one day I just said f it and went my way.


Q. Could you elaborate on your creative process and the methods you use to express your work?

A. The process of creating in my case is always changing, But as a rule of thumb, I always go from small to big. The painting begins once the color palette is chosen, the color palette gets chosen once the contrasts are right, and this only happens after multiple charcoal drawings, but each charcoal drawing requires multiple sketches and so on.

The funny thing is that although a painting should be the final form of long thought, I sometimes feel like the sketches or the charcoal drawings express way more than the painting for witch the drawings were made.




Q. Are there any artists or specific works that have had a significant influence on you?

A. YES! And they are a lot! And not just visual artists. Anegrete Solteau, Corneliu Baba, Pompeo Girolamo Batoni, Utagawa Kuniyoshi, Mser (it's a dude who does graffiti in Bucharest), Cy Twombly, Oscar Niemeyer, etc.

I've made a special 'Thanks' page for most of them somewhere on the website. I say most because there's definitely more than one that I've missed.


Q. Where do you draw inspiration for your work?

A. Sometimes, inspiration feels like an infinite staircase, you need to have where to step to go a little higher. So I kinda take everything that I know and make a soup out of it. Maybe I'll take a part of a magazine, with a corner of my friend's kitchen, with a hand of a sculpture I saw a few years ago and POOF that's the inspiration for a painting. The next time I'll add a little more, and then a little more on top of that, and before realizing it, I was mixing hundreds of thoughts on the same canvas. Inspiration is closely tied to practice btw.




Q. What do you hope the audience takes away from your art?

A. I hope there's gonna be someone out there that sees my art and feels inspired by it, in any way, shape, or form. I would love to hear that they like it, but even 'c'mon man I could do that, I should start drawing' is good enough for me.


Q. What is your dream project? Could you share your future plans and aspirations as an artist?

A. Now that you ask, I never really thought about it. I'm working on a lot of stuff right now and it would be awesome one day to combine everything in a BIG exhibition, but I try to take things step by step and enjoy the process as much as I can. Time flies, you know?





Contact
Artist : 
Ur Kasin
Instagram : @ur_kasin

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