Interview with Kinga de Jongh (Japanese ver.)

Q. こんにちは。本日はインタビューにご協力いただき、誠にありがとうございます。まずは、初めてKinga de Jonghさんや作品に触れる方々に向けて、自己紹介をお願いできますでしょうか？また、制作を始められたきっかけについてもお聞かせいただけますか？

A. 私はオランダに住む抽象画家です。編集と出版で修士号を取得しており、商業デザイン、版画、デジタルアートの教育を受けています。これまで、印刷所やデザインスタジオでデジタルグラフィックデザイナー、版画家、コンセプトアーティスト、DTPスペシャリストとして働いてきました。2018年に独立することを決意し、自分のプロジェクトに専念するようになりました。これはこれまでで最良の決断だったと言えます。現在もデジタルでの制作を行いますが、それはあくまで自分自身の楽しみのためであり、依頼を受けたものではありません。現在、私が情熱を全力で注いでいるのは、伝統的なアートです。技法やスタイルを実験し、探求するのが大好きです。伝統的な絵画は、私がずっと求めていた充実感を与えてくれます。

Q. 作品の中で、キャリアにおいて重要な転機となった作品やシリーズがあれば、ご紹介いただけますか？

A. そのような瞬間は2回ありました。最初は、オフセット印刷やスクリーン印刷をやめ、モノタイプに取り組み始めたときです。この技法は、これまで使用した中で最も満足のいくものでした。クラシックで、手作業が多く、直感的で、何よりも個人的なものだったからです。私はこの技法で実験を始め、「Variables」シリーズの最初の作品が完成したとき、正しい方向に進んでいると確信しました。このような完全な啓示と心の平安を同時に得られる瞬間は滅多にありません。そしてそれがその1つでした。

もう一つの瞬間は、メディウムや重いテクスチャに興味を持ち始めたときです。数日間、持っている材料を使って特定の種類のテクスチャをどうやって作り出すかを考えていました。充填剤、セメント、パテ、石膏などの建材から石工の副産物に至るまで、さまざまな製品や組み合わせを試しました。アートストアで手に入る既製のアーティスティックペーストに頼らず、最初から最後まで自分自身の創作にしたかったのです。そしてついに、長い時間をかけて、絵画「U041119」の前に立ち、「これだ」と思いました。

Q. 作品を創作する過程や表現方法についてお話しいただけますでしょうか？

A. 使用する技法によりますが、基本的には実験の繰り返しです。友人たちは私のことを「アーティストの中の科学者」と冗談を言います。実際、私のスタジオは時々科学研究室のように見えますし、作業中は一人で没頭することがよくあります。夜間、完全な静寂の中で作業することが多いです。静寂は私の思考にとって白紙のキャンバスのようなものであり、ストレスや騒音から離れてアイデアを処理し、感覚過剰から自分を守ることができます。私の絵画において最も重要なのはテクスチャです。作品が有機的で、ひび割れがあり、細かいほど、より良いと感じます。

「Biomes」シリーズでは、地球以外の惑星の表面を何時間も観察しました。天文学への情熱が、これらの惑星の化学組成、構造、地質的特徴について調査する助けとなりました。この知識を私の絵画に取り入れ、重厚なテクスチャの「可能性のある世界」を創り出しました。それはおそらく、光年先のどこかに存在しているかもしれない世界です。私はキャンバスよりもボードに描くのを好むため、頑丈で硬い背景にテクスチャを施し、損傷の心配をすることなく作業することができました。まず最初にテクスチャを作り、それからいくつかの塗料やメディウムの層を加えます。しかし、最も興奮する部分は待つことです。本当に忍耐が必要な作業です。乾燥には24時間から96時間かかることがあります。プロセスをボードに任せ、自分のコントロールを手放し、ランダムで驚くべき結果を期待するのには多くの信頼が必要です。

モノタイプや紙に描く混合技法では、しばしばエッチングされていない印刷版を使用し、その表面に塗料を施します。水ベースの印刷用塗料を使用し、塗料が表面にある状態でも水と反応します。このような作品には、パレットナイフ、スポンジ、ペン先などのさまざまな道具を使い、アクリルとインクを組み合わせることが多く、油絵具を使うことは稀です。これにより、優れた中間色のコントラストと細部を持つ独特で有機的なテクスチャが生まれます。

Q. あなたに影響を与えたアーティストや作品はございますか？

A. ズジスワフ・ベクシンスキの土っぽい色調のパレットが大好きです。それは暗く陰鬱ですが、すべての色が論理的に配置され、調和の取れた作品を生み出します。また、アンスルム・キーファーの作品に触発され、テクスチャを探求する意欲が湧きました。彼の作品は、自然環境から得られる材料やメディウムを使うその大胆さを示しています。これは彼の作品を自然に近づけます。また、彫刻家マグダレナ・アバカノヴィチのタペストリーや彫刻は、キーファーの絵画と同じ影響を私に与えました。テクスチャの豊かさ、層の混合、粗さ、有機的な感触、そして同時に完璧な構図。さらに、壮大で装飾的なインスタレーションを手掛ける素晴らしい志田千春の作品にも大きな影響を受けました。彼女の作品は私の美意識に深く響きました。そして最後に、草間彌生の緻密で献身的なパターン探求へのアプローチや、彼女の人生経験が私の経験と重なる部分がありました。彼女の例は、私が前進する勇気を得る助けとなりました。

Q. 作品のインスピレーションはどこから得ていますか？

A. 宇宙です。全体としての宇宙が最も重要なインスピレーションの源です。他の世界、新たに発見された系外惑星、星々、宇宙に関連するあらゆるもの。天文学や宇宙物理学への情熱が、さまざまな研究プロジェクトや科学調査に参加する動機と励みになっています。そのような調査が私に自身の世界を描くインスピレーションを与えました。「Biomes」シリーズは、系外惑星探索に参加したことから生まれ、「Variables」シリーズは、銀河内の変光星の分類に関与したときに制作されました。これらの作品には、それぞれの調査グラフに現れる光曲線の反響を見ることができます。

Q. あなたのアートを鑑賞する人々にどのようなことを感じ取ってもらいたいですか？

A. 完全に観客に委ねています。アートを見ることは非常に主観的で個人的な体験です。抽象芸術を通じて、存在したことのない可能性のある世界を人々に紹介したいと思っています。それらはボードやキャンバスの上で初めて存在するようになりました。宇宙は私たちが思うよりも広大で美しいのです。この考えを観客に近づけ、彼らにそのすべてを受け入れてほしいのです。宇宙の無限の広がりに圧倒されるかもしれませんが、これほど複雑で素晴らしいものの一部であることは驚くべきことではありませんか？このような宇宙の断片は私の作品に見出すことができるかもしれません。しかし、これらの創造物から何を読み取るかは観客次第です。それを完全に自由に委ねています。

Q. 夢のプロジェクトについてお聞かせいただけますでしょうか。また、アーティストとしての計画や抱負についても詳しく教えていただけますでしょうか。

A. いくつかの夢のプロジェクトがあります。中には実現可能なものもあれば、そうでないものもあります。近いうちに新しい、より大きな印刷機を購入する予定です。というのも、新しいシリーズ、あるいはむしろテクスチャ実験の継続を考えているからです。しかし、多くのアーティストと同様に、大規模なプロジェクトにも取り組んでみたいと考えています。例えば、ギャラリーの壁全体を覆うような、大型で重厚なテクスチャの絵画を制作してみたいのです。それは圧倒されるような、場合によっては恐ろしいほどの存在感を放つでしょう。そしてその挑戦に立ち向かいたいと考えています。

2023年には、さまざまな媒体でより多くの作品を制作し、より多くのコンペティションに参加し、アートカタログをデザインし、美術協会に加入し、そして学び続ける予定です。学びには終わりがなく、新しいことを学ぶのが大好きです。もっと先の未来には、自分の絵画と同じコンセプトに基づいた短編映画、または短編映画のシリーズを制作したいと考えています。それは宇宙の本質を描いた作品になるでしょう。

連絡方法

アーティスト: Kinga de Jongh

メールアドレス : info@kingadejongh.com

インスタグラム : @kinga_de_jongh