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The First Chapter : Interview with Kavieng Cheng (English ver.)

This conversation marks the tenth interview in the series *'Defining Moments: The First Start or the Turning Moment'*. We meet Kavieng Cheng, a multidisciplinary artist from Hong Kong whose practice flows between the roles of artist, art director, curator, and fashion photographer. For Kavieng, these are not separate professions but shifting lenses through which she interrogates reality—art as a phenomenological mode of existence, a continuous practice of sensing the world and questioning the given. Her work operates as an archaeology of the micro-psychological, drawn to the pre-linguistic realm: gestures that occur before words form, tensions held in the body, and fragmented moments that escape the conscious filter. Working across print, wood sculpture, and laser-cut forms, she explores the paradox between organic warmth and violent precision—a duality that mirrors the human psyche, structured yet chaotic, resilient yet profoundly fragile. It was her high school teacher Ms. ...

Interview with Mattia Peru 2022 (Japanese Ver.)

 



Q. u1ギャラリーへようこそ。この度は貴重なお時間をいただき、心より感謝申し上げます。まずは自己紹介と作品についてお聞かせいただけますか。また、作品を作り始めたきっかけについても教えていただけますでしょうか。

A. 私はイタリアのラ・スペツィアを拠点に活動するアーティストであり、一人娘の父です。大学では機械工学を専攻し、理性的な思考と創造的な衝動の間で揺れ動きながら、常にその均衡を追い求めてきました。しかし、それらはしばしば対立し、私の内面に葛藤を生み出してきました。

幼い頃から、絵を描くことに心を奪われていました。正確な記憶はありませんが、おそらく物心つく前から、すでに両親の家の壁いっぱいに絵を描いていたのでしょう。本格的に絵筆を握るようになったのは2008年からですが、その創作活動は私の気分や人生の流れとともに、波のように続いたり途切れたりしてきました。

現在、アートは私の本業ではありません。しかし、私の人生において決して欠かすことのできない大切な一部です。キャンバスに向かう時間は、私にとって心の避難所のようなもので、そこには雑音のない静寂が広がり、自分自身と深く向き合うことができます。たとえどんな状況にあろうとも、創作することは私の本質であり、これからも変わることはないでしょう。




Q. Could you describe an artwork or series from your oeuvre that you consider pivotal in your career?

A. 私はこれまで、幻想的な風景を描いてきました。特に水が重要なモチーフとなっており、本来水の中にあるべきものが陸に置かれ、逆に陸のものが水の中に沈んでいるような、現実とは異なる世界観を表現することが多いです。

また、夜や夕暮れの情景を好み、スポットライトが生み出す光と影の対比に強く惹かれています。中でも、日没後の「ブルーアワー」に漂う独特の空気感には、特別な思い入れがあります。こうした要素は、私の多くの作品に共通する特徴となっています。


Q. 制作のプロセスや表現方法についてお聞かせいただけますでしょうか。

A. 私は、制作の過程で素材や色の流れに身を任せ、それらが自然と導いてくれるのを感じながら描くことが多いです。しかし、それは単なる偶然ではなく、試行錯誤を重ねながら、何度も見直し、探り続けることで、心に響くものを生み出そうとするプロセスでもあります。そうして完成した作品は、私にとって心の安らぎや喜びをもたらし、内面の調和へとつながっていきます。


Q. 作品のインスピレーションはどこから得ているのでしょうか?

A. 私は常に、夢で見た情景をもとに絵を描こうとしますがとても難しい作業です。また、創作のインスピレーションは、これまでに訪れた場所の記憶からも生まれます。ただ、その風景をそのまま描くのではなく、思い出に残る感覚や感情を手がかりに、自分の中で再構築しながら表現していきます。




Q. ご自身のアートを通して、観客にどのようなことを感じてもらいたいとお考えでしょうか?

A. 私は見る人それぞれが自由に感じ取り、自分なりの解釈をしてほしいと思っています。そのため、作品の意味についてあえて説明を加えたり、解釈を誘導したりすることは好みません。

Q. 今後の制作において挑戦したいことや、意識していきたいことについて教えていただけますか。また、アーティストとしての今後の計画や抱負についてもお聞かせください。

A. いつか、純粋に抽象的な作品を創り出したいと考えています。しかし、多くの人が思うほど、それは容易なものではありません。抽象画は、一見シンプルに見えるかもしれませんが、そこに確かな説得力を持たせることは非常に難しいのです。私の考えでは、抽象という表現の中で真に自分を映し出すためには、豊かな経験と内面的な成熟、そして洗練された構成力が欠かせません。

いつか、自分自身が抽象の世界に溶け込み、自然と調和しながら心地よく表現できる日が訪れることを願っています。








連絡方法
アーティスト : 
Mattia Perru
メールアドレス : mattia.perucca@gmail.com
インスタグラム : 
@perru_artworks

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