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The Second Chapter : Interview with Erb Mon (Korean ver.)

  「The Artist's Muse」 인터뷰 시리즈 제12회의 주인공은, 벽과 캔버스, 종이 사이를 자유롭게 넘나드는 화가, 아르브 몬입니다. 그는 컬러필드 페인팅, 추상, 미니멀리즘을 가로지르며, 고정된 이미지가 아닌 끊임없이 변화하는 색의 장으로 경험을 번역하는 독자적인 시각 언어를 구축해 왔습니다. 최근 활동의 중심에는 「Isla」라는 이름의 진행 중인 시리즈가 있습니다. 이 시리즈는 물리적 장소라기보다 심리적이고 개념적인 공간으로 펼쳐집니다. 오랜 유목적 삶과 의식의 변용 상태, 그리고 미니멀리즘에 대한 헌신으로 빚어진 이 '섬'은 관찰의 장이자 오롯이 자신만의 피난처입니다. 귀속과 거리 사이에 몸을 두면서, 그는 조용히 사회 속에서 공유되는 서사의 방식에 물음을 던지는 한편, 자신의 내면에서 스스로 솟아오르는 자율적인 시선을 정성껏 빚어갑니다. 이러한 감수성은 삶의 방식과 회화를 대하는 태도 모두에 깊이 흐릅니다. 자연 풍경과의 만남과 내성의 시간을 통해, 그는 현실을 유동적이며 끊임없이 형태를 바꾸는 것으로 받아들이게 되었습니다. 그 결과, 창작 과정 또한 열려 있고 직관적인 것이 되어, 명확한 의도보다는 지각에 이끌려 나아갑니다. 이와 깊이 맞닿아 있는 것이 그의 미니멀한 생활 방식으로, 제약이 창조의 원천이 되는 환경 속에서 최소한의 재료만으로 복잡한 작품을 탄생시킵니다. 그에게 있어 회화는 의도가 아닌 감각에서 시작됩니다. 꿈과 기억, 그리고 그가 '사물들의 시(詩)'라 부르는 것들이, 미리 정해진 구성도 없이 그대로 화면 위로 피어오릅니다. 「Licking the Wound」와 같은 작품에서 사고는 뒤로 물러나고 감정이 주도권을 쥐면서, 무언가를 규정하려 하지 않고 고요한 해석을 이끄는 이미지가 태어납니다. 그의 창작에는 삶의 방식과 마찬가지로 이중성이 내재합니다. 스튜디오에서의 내향적이고 고독한 작업과 공공 공간에서의 대규모 벽화 작업 사이를 오가는 가운데, 캔버스 작품은 보다 사적이고 성찰적인 성격을 ...

Interview with Yu Kuei (English Ver.)


Q. Welcome to U1 Gallery. We are deeply grateful for the opportunity to interview you. Thank you very much for your time. Could you please introduce yourself and your work? What inspired you to begin creating art?

A. My name is Yu KUEI. Originally from Taiwan, I majored in Food Science and obtained a Masters in Life Science prior to changing careers to pastry. As a pastry chef and chocolatier, I’ve lived in France, Brazil and Macau, and am currently moving back to my hometown to focus more on creating art and finding a connection between chocolate and painting.

I first started to paint in 2021 as an emotional outlet and it very quickly became essential in my life, bringing me a sense of calmness and bolstering my spirit. To me, chocolate is an alternate expression of art, and I am so grateful to have found another path for self-expression.

Being a 41-year-old adult that’s lived most of her creative life across various continents, I continue to explore this new field and its vast possibilities to discover the new me in different ways.




Q. Could you describe an artwork or series from your oeuvre that you consider pivotal in your career?

A. The work “I am LOVE” is most representative of my journey in self-growth and self-cognition. I want this alongside my art creating journey to be a reminder to all on how to maintain a pure and curious outlook on life.


Q. Could you elaborate on your creative process and the methods you use to express your work?

A. Most of the time, I let the materials and colors connect and guide me during the process. But it is an iterative process of repetition and exploration to create something that resonates and helps me attain inner peace and joy.




Q. Are there any artists or specific works that have had a significant influence on you?

A. I realized that I am more intuitive and spontaneous while painting, all kinds of artists’ works influence me. If I had to pick, I would mention Chu Teh-Chun, Karl Otto Gotz.


Q. Where do you draw inspiration for your work?

A. Anything in my daily life could be my inspiration but mostly it comes from personal sentiment. Sometimes it comes after a long talk with someone, sometimes it just comes from a song. It also can come from any image or thought which I then capture in the moment, internalizing them into emotions and translating them into a physical form on canvas/paper.




Q. What do you hope the audience takes away from your art?

A. Doing abstract art is a very subjective way of self-expression, and it represents how I perceive the energy around me in its rawest form. The way my paintings resonate with the audience may not be the same as how I felt during my process, but what it really matters to me is to make the audience feel and appreciate the not so crucial moments in their lives and to be able to recognize and communicate how they feel with themselves.


Q. What is your dream project? Could you share your future plans and aspirations as an artist?

A. My dream is to take part in physical exhibitions in various places and to share my experience with art and how it could really kindle the spirit from the deepest darkest depths, ignite the way to self-healing, and allow for self-expression instead of and oftentimes more than words.










Contact
Artist : 
Yu Kuei
Instagram : @ceu.varanda

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