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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

Interview with Mattia Perucca 2024 (Japanese Ver.)

 



2022年、u1ギャラリーはイタリアのアーティスト、マティア・ペル氏にインタビューを行いました。彼の創作に対する哲学や芸術的な視点を深く掘り下げたその対話は、多くの読者に強い印象を残し、今なお記憶に新しいものとなっています。

それから2年が経過した2025年、私たちは再び彼にお話を伺う機会を得ました。今回のインタビューでは、彼の創作に対する気持ちの変化、近年のアート業界に対する気持ちなどを述べて頂きました。

マティア・ペル氏との最初のインタビューをご覧になっていない方は、ぜひこちらからご確認ください。



Q. 過去2年間で芸術的なアプローチや表現スタイルにどのような変化がありましたか?その変化を引き起こしたきっかけについて教えていただけますか?

A. 私のスタイルや芸術的なアプローチに大きな変化はなかったように思います。本来であれば、新しい技法をさらに発展させるための時間を確保したいのですが、現時点ではそれが容易ではない状況です。





Q. 過去2年間の展示会やソーシャルメディア投稿で、特に印象深かった観客の反応やフィードバックがあれば教えていただけますか?

A. ここ数年と比べて特に大きな変化はなく、良いフィードバックもありましたが、それ以上でも以下でもないと感じています。残念ながら、現在の傾向として、ギャラリーと契約していない限り、1〜2点の作品を展示するために高額な費用を支払わなければならない状況が続いております。多くの団体や協会が、私のようなアーティストに対して、数百ユーロもの出展料を求めるケースが見受けられます。そのような展示では、多数のアーティストの作品が並ぶだけで、キュレーターにとってもアーティストにとっても特別な挑戦となる機会はほとんどありません。こうしたイベントは、アーティストにとって展示の場以上の価値をもたらすものではなく、少し残念に思っております。


Q. 以前お話しされたインスピレーションの源は、現在も変わらず創作に影響を与えていますでしょうか? それとも、新たなインスピレーションを見つけられましたでしょうか?

A. 従来通りの雰囲気やインスピレーションの源を大切にしながら創作を続けています。


Q. 作業方法や使用する道具に変化はありましたか?また、技術の発展が作品にどのような影響を与えるとお考えですか?

A. 見る人に響くような抽象表現を確立したいと考えておりますが、それは決して容易なことではなく、豊富な経験が求められるものだと感じております。




Q. 過去2年間で作品のメッセージに変化はありましたか?それとも一貫して続いていますか?また、観客にどのような感情を感じて欲しいとお考えですか?

A. これまでと大きな変化はなく、以前と同じ状態が続いていると感じております。

Q. 過去2年間を振り返ってみて、アーティストとして最も成長したと感じる点は何でしょうか? また、その成長は現在の作品にどのような影響を与えていますか?

A. 昨年は私の人生において大きな変化がいくつかありました。例えば、引っ越しをすることになり、その準備や手続きに多くの時間を費やしました。その結果、創作活動に十分な時間を割くことが難しくなり、残念ながら芸術的な成長の機会はそれほど多く得られなかったと感じています。

しかし、現在は少しずつ落ち着いてきており、これからはより創作に集中し、より充実した制作活動を行っていきたいと考えております。今後は新たな挑戦を重ねながら、自身の表現をさらに深めていくことができればと思っています。




Q. 創作活動の中で、偶然に興味深い要素や発見に出会われたことはございますでしょうか?それらの経験が、作品にどのような影響を与えられたか、お聞かせいただけますと幸いです。

A. 現在のところ、そのような経験はございません。







連絡方法
アーティスト: Mattia Perru
メールアドレス : mattia.perucca@gmail.com
インスタグラム : @perru_artworks

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