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The Second Chapter : Interview with Neryhs Wo (Korean ver.)

   ‘예술가의 뮤즈’를 탐구하는 이번 여정의 일곱 번째 대화는 다학제적 예술가 네리스(Neryhs)의 세계로 우리를 초대합니다. 홍콩에서 태어나 런던과 멜버른에서 수학한 이 작가에게 창작이란 깊은 취약성을 드러내는 행위이자, 개별적인 정신 사이에 필연적으로 존재하는 간극을 잇는 다리를 건설하는 과정입니다. 네리스의 작업 세계는 가슴 뭉클한 모순에 뿌리를 두고 있습니다. 타인에게 온전히 이해받고 싶은 인간의 갈망과, 완전한 연결이란 본질적으로 불가능하다는 인식 사이의 대립이 그것입니다. 개인적인 트라우마와 '생존 모드'의 시간을 지나온 그녀는 이제 예술을 단순한 미적 추구가 아닌, 필수적인 '치유'의 형태이자 삶에 건네는 '무조건적인 사랑'의 그릇으로 바라봅니다. 그녀의 작업은 고독의 무게를 자기 발견이라는 확장된 자유로 변모시키며, 잃어버린 자아를 되찾는 고요하지만 강력한 선언이 됩니다. 이번 인터뷰에서 네리스는 최근의 변화를 상징하는 작품 <27th>를 통해 자신의 진화를 반추합니다. 이 작품은 삶의 한 계절을 마무리하는 '종착선'이자 새로운 시대를 여는 '출발선'이 되는 전환점을 마주하고 있습니다. 그녀는 자신의 창작 과정을 '알아차림(noticing)'이라 설명합니다. 예술가는 명료함의 불꽃 속으로 용기 있게 뛰어들어 무의식 속에 숨겨진 진실을 들추어내야 한다는 것입니다. 네리스에게 캔버스와 설치 공간은 상처를 선명하게 마주하는 장소이며, '회화적 은유'를 통해 차마 말로 다 할 수 없던 것들이 비로소 형상을 갖추게 되는 공간입니다. 관객을 대하는 그녀의 태도 또한 인상적입니다. 예술을 '사랑'과 유사한 무엇으로 보는 그녀는, 작품의 의미가 관객 각자의 고유한 지각을 통해서만 비로소 완성된다고 믿습니다. 이는 작가의 본래 의도를 넘어선 대화이며, 우리 모두를 그녀가 남긴 파편들 속에서 각자의 이야기를 발견하도록 초대합니...

ジョージア・オキーフ – 「花と砂漠:自然の本質を探る」

巨大な花びらが視界いっぱいに広がる。それは単なる花ではない。形は伸び、色彩は脈打ち、まるで自然が静かに語りかけてくるようだ。ジョージア・オキーフの作品は、単なる自然の再現ではなく、私たちが見落としていたその本質を探求する試みである。


オキーフの生涯と芸術世界

ジョージア・オキーフ(1887–1986)はアメリカ・ウィスコンシン州で生まれ、幼少期から自然に強い愛着を持っていた。シカゴ美術学校とニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、初期には写実的な技法を習得したが、やがて伝統的な表現から離れ、自らのスタイルを模索し始めた。

1916年、写真家アルフレッド・スティーグリッツ(Alfred Stieglitz)がニューヨークのギャラリー『291』でオキーフの作品を初めて展示した。その後、二人は芸術的な交流を深め、1924年に結婚した。スティーグリッツとの関係を通じて、オキーフはニューヨークのアートシーンで注目を集めるようになったが、彼女の表現は次第に自然の形態と色彩を単純化し、強調する方向へと進んでいった。

しかし、彼女の芸術的転機となったのは、1929年の夏に初めてニューメキシコを訪れたことだった。広大な砂漠の風景、赤い岩、そして果てしない空は彼女に強烈なインスピレーションを与え、それ以来、彼女の作品にとって欠かせないテーマとなった。毎年夏にはニューメキシコで過ごしながら創作を続け、1949年にはついにそこに移住した。


花:新たな視点で自然を見る

オキーフの花の絵は、単なる静物画ではない。彼女は花を拡大し、私たちが普段見落としている形や細部を強調した。

  • 拡張された視点:オキーフは花を極端に拡大し、観る者がその中に引き込まれるような感覚を生み出した。彼女は「花が私を見てほしいと叫ぶことはできないから、私はそれをより大きく描いた」と語り、日常的なものを新たな視点で捉える重要性を示した。

  • 有機的な形態と色彩:彼女の花の絵は、柔らかな曲線で構成され、色彩の微妙な変化を通じて自然の生命力を捉えている。

  • 色彩と感覚の相互作用:オキーフは単なる色の組み合わせではなく、色彩が感覚を刺激し、感情を引き起こすことを意図していた。赤い花は生命の強さを、青の色調は静けさと瞑想を象徴する。


砂漠:荒涼の中の生命力

1929年以降、オキーフはニューメキシコを頻繁に訪れ、砂漠の風景を作品に取り入れ始めた。その後、彼女はニューメキシコに移住し、砂漠の色彩、光、そして大地の形を探求した。

  • 赤い岩と乾燥した風景:彼女は砂漠の岩や山々を、単純化された形と力強い色彩で表現した。これは単なる風景画ではなく、自然が持つ根源的な力を視覚化したものだった。

  • 動物の頭蓋骨と自然の循環:オキーフの作品には、しばしば動物の頭蓋骨が登場する。これは砂漠の乾燥した環境と、生命の循環を象徴する要素である。彼女にとって、頭蓋骨は単なる死の象徴ではなく、自然の持続性と強さを表していた。

  • 広がる空と無限性:彼女の作品では、しばしば果てしない空が描かれる。これは無限の空間と、人間の存在を思索させる要素となっている。


オキーフの現代への影響

ジョージア・オキーフの作品は、多くの現代アーティストに影響を与え、彼女の芸術哲学は今もなお共感を呼んでいる。

  • 抽象美術との関係:彼女の作品は完全な抽象画ではないが、自然の形を単純化し、本質的な要素のみを残す点で抽象美術と繋がっている。

  • 女性アーティストとしての独立性:当時、女性アーティストが男性中心の美術界で注目されるのは困難だったが、オキーフは独自のスタイルを確立し、独立したアーティストとしての地位を築いた。

  • 自然を見る新たな方法:彼女の作品は、自然を単なる風景として捉えるのではなく、感覚的で感情的な体験へと昇華させる。この視点は現代のアーティストにも影響を与えている。


自然と一体になる体験

ジョージア・オキーフの作品は、単なる花や風景ではない。彼女の絵は、私たちが日常で見落としている自然の要素に新たな視点を与えてくれる。拡大された花びらの中で、果てしなく続く砂漠の曲線の中で、私たちは自然の本質と向き合うことになる。

彼女の芸術は、自然を単に鑑賞するのではなく、一体となる体験を提供する。身近なものを新たな視点で見つめる瞬間、私たちはオキーフが追求した自然の本質を真に理解することができる。


参考文献

  • National Gallery of Art, "Georgia O’Keeffe: Living Modern"

  • Tate Modern, "Georgia O’Keeffe and the American Landscape"

  • Roxana Robinson, Georgia O’Keeffe: A Life

  • The Art Story, "Georgia O’Keeffe and American Modernism"

  • Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe

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